Rêves Siciliens

Greek Tragedy

2012-02-04T12:27:00.000-08:00

In the background, there are just rocks and stones, the most inhuman background for a fully human tragedy...

On the ground, there is just sand, nothing else, just sand, flying through human fingers as the time flies away... Sand is the only possible ground for a human tragedy...

As in all Greek tragedies, there is anger and madness, there is love and hate, there is tenderness and despair, there is the will to kill, the desire to caress, there is an older one, a younger one...

Fear in your eyes, fear and a prayer in your eyes, and a promiss, an oath, never more, for eternity, I will be yours, I will be your loved one, I never betrayed, never...

But he does not believe him, he want to kill him, he is ready, he want to kill him, such a betrayal, he loved him so much, they were so close, they were brothers in love, they shared so much, warmth and breathe....

No, not now, my brother, my lover, don't kill me now... I love you so much, we shared so much, warmth and breathe... Don't forget our love, what we shared, the warmth of my body, my youth, my love... No, no, my brother, my lover, don't kill me now, I will be yours for ever... I want a kiss from you, not a blow...

I can hear Wilhelm von Gloeden's instructions to his favorite models... I can hear his voice, while he is carefully creating the stage set-up of this photograph... These two Taormina lads forgot they were shepherds, young peasants, fishermen... They forgot their time, the last years of the XIXth century...

They became heroes from a remote past, Greek heroes, playing the intemporal game of love and hate, of life and death.

I have never seen this von Gloeden's photograph in any of the modern books devoted to his art... I have not seen it in the web databases...

So it seems this photograph is pretty rare... It was probably in some private collection, and it was saved from the destruction of von Gloeden's photographic plates, during the fascist rule in Italy.

This beautiful and expressive photograph is now in my collection.

I love it very much...

While I look at it, I can hear the voices, the music of a very old, of a very in temporal Greek tragedy...

Imago lucis opera expressa

2012-02-02T12:07:00.000-08:00

"La photo est littéralement une émanation du référent. D'un corps réel, qui était là, sont parties des radiations qui viennent me toucher, moi qui suis ici; peu importe la durée de la transmission; la photo de l'être disparu vient me toucher comme les rayons différés d'une étoile. Une sorte de lien ombilical relie le corps de la chose photographiée à mon regard: la lumière, quoi qu'impalpable, est bien ici un milieu charnel, une peau que je partage avec celui ou celle qui a été photographié.

Il paraît qu'en latin "photographie" se dirait: "imago lucis opera expressa"; c'est-à-dire : image révélée, "sortie", "montée", "exprimée" (comme le jus d'un citron) par l'action de la lumière. Et si la Photographie appartenait à un monde qui ait encore quelque sensibilité au mythe, on ne manquerait pas d'exulter devant la richesse du symbole: le corps aimé est immortalisé par la médiation d'un métal précieux, l'argent (monument et luxe); à quoi on ajouterait l'idée que ce métal, comme tous les métaux de l'Alchimie, est vivant".

Roland Barthes, La Chambre claire. Note sur la Photographie, Paris, Cahiers du Cinéma, Gallimard, Seuil, 1980, p. 126-127.

Alone

2012-01-28T11:42:00.000-08:00

"Where art thou, friend ? — Day after day,

Youth like a river flows away;

And forth we fare to meet decay: —

Where are thou ?

Where art thou, friend ? — Beneath the sun

Man hath one life, but only done;

And Life to Death doth hourly run: —

Where are thou ?

Where art thou, friend ? — Must our own will

Combine with chance and change to chill

The hearts that once were won't to thrill? —

Where are thou ?

Where art thou, friend ? — Stretch forth thine hand

Across the waste to where I stand;

Let love not fade like fires unfanned: —

Where are thou ?

Where art thou, friend ? — Can love secure

In gloom and solitude endure ?

Oblivion's wound what skill can cure ? —

Where are thou ?

Where art thou, friend ? — In vain I wail.

Let me not spread my spirit's sail

Alone, to drift before the gale!

Where are thou ?"

John Addington Symonds (1840-1893)

Lad's Love

An Anthology of Uranian Poetry and Prose

Edited with an introduction by Michael Matthew Kaylor

Kansas City, Valancourt Books, 2010, vol. 2, p. 365.

Une pensée qui passe...

2012-01-26T11:13:00.000-08:00

(Collection privée)

Peut-on photographier une pensée qui passe, un état d'âme, un instant d'absence, une seconde d'éternité ?

Qu'est-ce qui se joue dans ce moment fugitif figé pour toujours ?

Il y a quelque chose de sublime dans cette image de von Gloeden, qui fait de ce portrait d'adolescent comme l'emblème de la photographie...

Le temps de la pose, de la pause, figé pour l'éternité.

Un regard qui se détourne du photographe, du spectateur pour plonger à l'intérieur de soi, au coeur d'une âme.

Ce garçon me semble être le même que celui qui incarnait les rêves orientaux de von Gloeden, Ahmed, Asrah, le garçon des sables et des oasis.

Rêves Siciliens: La mélancolie d'Ahmed - Asrah / The Melancholy of Ahmed - Asrah

Je retrouve dans ce portrait le même regard, la même mélancolie, la même gravité, trop profonde pour un visage si jeune.

Cette photographie invite à une méditation sans fin, à aller loin au coeur de sa mémoire et son imaginaire.

Cette photographie a la mélancolie d'un Nocturne de Chopin, la beauté de la sonate de Vinteuil...

J'aime le trait de plume de Gloeden qui a souligné le contour des yeux, là où tout se joue, à la jonction du regard et de l'âme.

Cette photographie est une invitation au rêve.

Pourquoi es-tu si sérieux, si mélancolique, si grave, jeune garçon de Taormina, au seuil du XXe siècle ?

Fersen. Le baiser de Narcisse

2012-01-21T00:28:00.000-08:00

Après la réédition remarquée de Lord Lyllian. Messes noires (1905) par Jacques d'Adelsward-Fersen, les éditions QuestionDeGenre/GKC inaugurent l'année 2012 en rééditant, du même auteur, Le Baiser de Narcisse dans sa version illustrée par Brisset (1912).

On se souvient que Fersen est le fondateur de la première revue homosexuelle française (Akademos, 1909).

Ce cahier de 80 pages est disponible dès maintenant à la librairie “Les Mots à la Bouche”, 6 rue Sainte-Croix de la Bretonnerie à Paris (75004) au prix de 14 €

ou par commande franco de port = chèque de 14 euros libellé à GKC à adresser à Patrick Cardon c/o Faria, 37 rue Gabrielle94220 Charenton-le-Pont

About dream and desire...

2011-12-22T12:49:00.000-08:00

"Dear Wilhelm,

Sorry to be back to you after such a long time... I was traveling abroad, so far away from Taormina... But I brought with me the sun of Sicily, the light of the San Domenico piazza, and the beauty of your models...

How could I forget them... They make me dream so much... I see them, I talk to them so much in my dreams... Your photographic eye made them so perfect, so relevant, so splendid, so desirable... Desire is such a strange thing... How could we desire a boy pictured on a photograph... ? The aura is more important than the body, the gaze is more important than touch, a photograph haunts his viewer longer than a body haunts its lover... At least, I think, I hope so...

I will never be tired to love your photographs, to love your models... You caught their youth, their beauty, what makes them so desirable, so lovable... Looking at your photographs is just reading a love story, a never ending love story, and day after day, I will say "I love you" to the boy you chose to focus on...

Am I loving a boy or a photograph ? I am loving beauty, intemporal beauty, hauting eyes, half open lips, waiting for a kiss, or about to say some loving words...

I am loving a boy from Athens or Sparta, from Alexandria or Rome, a blossoming boy at the peak of youth and beauty, just a flower that will last as far as youth does...

How to forget him, how to forget you... Each of your photograph is the first chapter of a love story, and the viewer should write its ending part...

Loving a photograph is loving a boy for ever... Looking carefully at the photograph, I can feel the breathe, the warmth of your model, I can almost touch him and embrass him.... "Almost" is what makes the difference... "Almost" is what will never put an end to my longing, to my love, to my desire, "almost" is what will allow the magic of your photograph to go on and on, for ever, for the fortunate viewer who will perhaps get it, after I disappeared...

Dear Wilhem, thanks so much for experimenting such a new way to write love poetry...

Yours, as always, Philip"

Von Gloeden Archive, Letter from Philip to W. von Gloeden, ca. 1912, call number 1912/00/05

Stage set up

2011-11-17T12:42:00.000-08:00

"Dear Philip,

You asked me to share with you some of my little secrets, how I create the stage set up for my neo-Arcadian photographs...

I think about the stage set up as a painter. Every detail has its own importance. Foreground or background, various objects and props should contribute to build up the imaginary world where I want my Taormina boys to be displayed...

First, I am thinking about the floor: my old zebra skin suggests a world of luxury and sensuality, an exotic horizon, where Africa meets Sicily.

Then, I choose some of my favorite singing birds, sometimes some cicadas, and I put them into a small wicker cage. They will create the musical background of my photograph, a drone or a melody that will help the boys to focus and to relax...

Details matter so much... I love to use some of the Greek vases Taormina's peasants sometimes find in a forgotten tumb... A lekythos has such a perfect shape, it was devoted to the dead, and somehow, I think a lekythos is relevant in my photographic art, since I try to dig into cultural memory while making my models immortal...

Taormina's potters still remember the skill of their ancestors and a modern eartheware jar evokes a remote Antiquity where water, vine and oil where kept in such a way...

My house, Piazza San Domenico, and the surrounding buildings are timeless and suggest what the urban landscape of antique Tauromenium could be...

Then, I speak gently to my models, and I try to suggest a mood, a story, a legend. I want them to forget my camera, and to be the intemporal young men that adorned so many Greek temples... Pasqualino is my favorite model, he loves so much to play the part of a Theocritus shepherd, he loves so much to be loved and to inspire tenderness and desire... Who could fight against his gaze, again his grace ?

Pietro has such a natural grace, who could ever guess that a Taormina's young fisherman remembers so well the grace and curves, the sensuality and boldness, the pride and tenderness of ancient Greek ephebes, who inspired so many dreams of beauty, so many desires and memories...

I am a perfectionist, and every detail matters for me... I spend so much times finding the right light, the perfect stage set up... Sometimes, I miss something... Sometimes a flower may hide another one... Actually, I love this visual lapsus... My Taormina boys do not belong to Arcadia, they live here and now, they love and they are loved, they are not concepts, they are real guys, and the most ethereal desire should not make us forget that there is no soul without a body, and that boys could be loved by men for who they are, sensual worlds to dream about and to caress with the eyes, lovable boys to be loved for their soul as well as for their body...

Each of my photographs is a love story... A love story between my Taormina models, between them and me... A love story between my photograph and the viewer...

Each of my photographs is the archive of a moment that vanished, of light and shade, of a birds song, of a splendid beauty...

In my craziest dreams, dear Philip, I hope my photographs will survive me and that in the future, someone will understand them and love them as well as you do...

With my warmest regards,

Wilhelm"

(Private collection)

Von Gloeden's letter to Philip, around 1902, Von Gloeden Archive, Call number ca 1902/00/04.

Boy or girl... ? Desire and imagination

2011-10-29T12:08:00.000-07:00

A boy or a girl ? A boy with a whig and with a girlish veil and dress ?
Yes, most likely, a boy...

I love so much this photograph... I love the sweet face, I love the dreaming eyes, we will never know what he was looking at...

I love the intemporal poetry of this photograph, the beauty of this face is shining for ever, these eyes will haunt me for ever...

Wilhelm von Gloeden's camera caught for ever the fugitive time of a dream, of a memory, of a thought...

This boy of Taormina is looking at eternity...

I don't know your name... Perhaps in Taormina someone still remember it...?

Were you a friend of Pasqualino ?

You make me dream and I would love so much, so much to tell you, so many things...

I know you would listen to me, you would understand me and even smile, and again, you would turn your gaze towards this so remote horizon, back to an immemorial past or to a future beyond your imagination...

Yes, in 2011, there is still someone who is moved by your beauty, by your youth, by the mystery, the riddle of your gaze, so focussed, so deep, so silent...

You are now a part of my small collection of von Gloeden's masterworks... I choose only photographs that inspire me, photographs that are a music for my eyes, for my heart, for my thought...

Perhaps I am wrong, but I think I already crossed your path, a while ago, I was already seduced by your beauty, by your mystery, by your ambiguity. Boy or girl ? Pure beauty ignores borders... Any collection is ruled by its inner logic, by the gaze and the sensitivity of the collector...

Are you the same boy as this one, I posted on my blog on January 29, in 2010 ???

Yes, I think so...

I love this photograph, and, may I tell it frankly, I love you too, so much...

The Old Story

2011-10-29T11:36:00.000-07:00

Von Gloeden, Portrait of a Young Boy, c. 1899.

"You loved me, sweet, and I loved you,

Each of us deemed the other true —

What was it fell between us two ?

Your mouth a crimson flower to me,

Your eyes an unsung melody

Woven to which I fain would be.

Each unto each we were complete,

No sound unto my ears was sweet

As the soft echo of your feet.

Was it because we loved too well,

We tired and broke the fervid spell ?

Wearied of heaven, longed for hell?

I know not, and I do not fret,

Because I hear that you forget

Even that we have ever met.

Yes, I remember without pain,

Ou joy in sunshine and in rain,

And only sigh to love again."

Standley Addleshaw (aka. Alan Stanley)

in: Michael Matthew Kailor (ed.)

Lad's Love. An Anthology of Uranian Poetry and Prose

Volume 1, Kansas City, Valancourt Books, 2010, p. 9.

Dreaming about...

2011-10-22T13:01:00.000-07:00

"You are so beautiful, the both of you, Taormina's lads,

You are pure youth and beauty, you are a caress for my eyes,

You are a song, a dream, a sorrow and a memory,

You are so close, so far away,

Here and now, such a long time ago and so far away...

How could I reach you, through the mirror of photography

You are on one side of the photograph,

I am on the other side,

Never, never we will meet... I will look at you for ever...

I would love so much, so much to love you,

Actually I do, I would love so much to be loved by you...

Or just to be looked at, where I am, who I am, on the other side of the photograph...

So much sun, so much light, I love the curves, the shapes, the teen grace,

I love what is shown as much as what is hidden,

I love you, Taormina's shepherds, I love the both of you...

I would love so much to hear your voice and your laughs,

I would love so much to feel you, so close, so close,

I just love you through a photograph, on the other side of the mirror...

It was such a warm day, such a summer day, at the peak of a wave,

At the peak of the hot wave... in the Taormina's wilderness...

I would love so much to caress the curves, the curves of the hot wave,

The curves of your bodies, so hot young sheperds from Taormina...

Perhaps we will meet, somewhere, elsewhere...

Perhaps we will meet if I can go through this photograph,

If I can reach you, on the other side of this print,

If I can reach you, in Taormina's wilderness...

My Pasqualino, what is the name of your friend, so tender, so graceful ?

I love the curves, the grace of your friend, while he looks at you...

I would love to be a Joshua tree, to be a cicada, or just a rock,

A rock in Taormina's wilderness,

I would love to be a sun's beam, to be the breathe of the wind,

And to caress the both of you, so close, so far away,

From somewhere else, from the other side of the photograph"

Anonymous poem, Von Gloeden Archive, Call number ca 1900/anon/17.

Partenza vers la beauté !

2011-10-01T12:05:00.000-07:00

Comme l'a remarqué l'un des lecteurs perspicaces de mon blog, la photographie de von Gloeden que j'ai postée sous le titre "Orfeo" (et qui fait partie de ma collection personnelle) a été choisie par Achille Essebac pour la couverture de son beau livre "Partenza... vers la beauté !", racontant son voyage en Italie. Ce livre mythique est à présent dans ma bibliothèque, grâce à la générosité de mon amie Nicole.

As one of the clever readers of my blog stressed it, the von Gloeden photograph I posted in my previous message, "Orfeo" (part of my private collection), was chosen by Achille Essebac for the cover of his beautiful book "Partenza... towards beauty !", an account of his journey across Italy. This mythical book is now in my library, thanks to the generosity of my friend Nicole.

Orféo

2011-09-20T13:40:00.000-07:00

Von Gloeden, ca 1900 (private collection)

"Teach me to kiss the Dorian flute,

The Dorian pipe to blow;

I with my own breath would salute

Great Pan before I go;

And may the genius of the place

Adopt me in the shepherd race!"

So, perched on Monte Venere,

I prayed a little goat-skin boy

To leave his herd and sit by me,

And teach me all the shepherd's joy.

"What is your name?" to him I said:

"Orfèo," blithe reply he made.

I took the flute, I took the pipe;

No reed would to my breath respond,

He laughed to see me blow, and wipe

My lips, the pretty vagabond;

Still nature's child, though notes I snatch,

Was victor in that singing match.

But I was paid when, as behooved,

I threw into his shaggy lap

The gifts by ancient time approved,

My London scarf and Naples cap;

And, as of old, the happy boy

Leaped high, and clapped his hands for joy".

George Edward Woodberry

Youth, beauty, flowers and love.

2011-09-13T13:56:00.000-07:00

Von Gloeden, Young man with a crown of flowers (ca. 1900)

"Dear Pancrazio,

Thank you so much for your letter and for the news from Taormina. I feel so sad, so sorry about the raids of fascist police. How did they dare ? You told me they destroyed so many photographic plates... No print will ever be possible from them... Fascists are killing dreams, desires, imagination and just humanity...

Is there still a space for imagination, for longing, for desire ? Are we still allowed to dream about beauty and youth ? Is it still possible to dream about a photograph ? It is still possible to have a private, an intimate space where one could love who he/she wants?

Dear Pancrazio, the photographs of von Gloeden are an horizon, a landscape, an eldorado, a paradise... Looking at them made me happy... I know I cannot go beyond the photograph, I cannot go through the photographic print: the cute lade is somewhere else, out of reach.

These photographs are so perfect, so elaborated, so relevant. The stage set up, the pose of the model, his face expression, the props, everything is so beautiful...

What Fascist police does not understand is that such pictures are not pornography, they are just an hymn to the beauty of lads, they are a visual translation of so many Greek and Roman texts we studied in our schools, gymnasia and universities....

The model's nudity is not my main focus... I feel seduced by the whole stage set-up, by flowers and plants, by the model's face, by the curves of his body, by the way he is standing in front of the camera...

I have a small collection of Von Goeden's photographs. Most of them are vintage prints, I have a few later prints..

I felt in love with a few of von Gloeden's boys. I talk to them when I look at their photographs, sometimes I ever write poems for them.. They make me dream, they make me happy, they answer in such a perfect way to my dreams, to my desires...

Beyond their sepia backgound, dear Pancrazio, these photographs are such an inspiration, such a world to dive in...

My dear Pancrazio, of course I felt in love with the photograph you sent me.. Comments are useless, silence is required.

So many thanks from the depth of my heart

All the best

Philip

Von Gloeden Archive, 13 May 1935 (1935/05/13)

Une archéologie du désir / Archaeology of desire

2011-09-10T12:01:00.000-07:00

Ce sont des objets sans âge, venus de la nuit des temps, des tréfonds de la mémoire. C'est la plus primitive des technologies, celle des métaux que l'on fait fondre, que l'on moule, avec lesquels on façonne des coffres massifs, des sarcophages intimes où va s'imprimer le souvenir d'un amant, d'un amour.

Ce sont des objets de l'âge du plomb fondu, aux racines du coeur et de la mémoire, ce sont les reliquaires du désir qui se referment sur l'empreinte d'un amant, d'un amour, évanescente et immortelle comme une fresque de Pompéi, comme une photographie de von Gloeden...

These are ageless artefacts, inherited from the most remote past, from the very depth of memory. It is the most primitive of human technologies, melting metals, molding them, sculpting chests (or safes ?), intimate sarcophagi where the memory of a lover, the memory of love will be printed.

These are artefacts from the age of melted lead, at the roots of the heart and memory, these are reliquaries of desire one can close upon the print of a lover, of a lover, fragile and ever-lesting as a Pompei frescoe, as a von Gloeden photograph...

Ouvrir, refermer. Se souvenir, oublier. Regretter, espérer. Aimer encore, aimer toujours. Trouver les mots, écouter le silence. Les reliquaires amoureux de Gaston Marie Martin invitent à une archéologie du désir, si profond, si loin, dans la mémoire d'un autre, dans une vie antérieure.

Ouvrir les boites, déplier les diptyques ou les triptyques, c'est entrer dans l'intimité d'un coeur, c'est partager une mémoire.

Opening, closing down. Remembering, forgetting. Being sorry, hoping. Being still in love, loving forever. Finding the right words, listening to silence. The loving reliquaries of Gaston Marie Martin are an invitation towards an archaeology of desire, so deep, so far away, within the memory of someone else, in a previous life.

Opening the boxes, unfolding diptychs or triptychs, it is like entering a human heart, it is sharing a memory.

Que de rêves, que de souvenirs, que de regards, que de caresses, que de mots d'amour s'envolent lorsqu'on ouvre le coffre, le coffre de plomb qui enferme les amours d'un autre temps, d'une autre vie...

So many dreams and memories, so many gazes, caresses and loving words are flying away when I open the chest, the lead chest locking up the loves of another life, of another time...

Qui es-tu, toi que j'ai tant aimé et dont je ne sais plus le nom... ? Les fils ténus du rêve, du désir me permettent de passer de l'autre côté du miroir et de te dire, encore et toujours, des mots d'amour doux comme nos caresses, ailleurs et dans une autre vie, il y a si longtemps, avant que le métal durcisse, avant que la photographie s'estompe...

Who are you, you I loved so much and whose name I forgot... ? The so fragile threads of dream and desire allow me to to go across the mirror and to tell you, again and for ever, loving words sweet as our caresses, in another place, in another time, such a long time ago, before lead hardened, before the photograph faded away....

Gaston Marie Martin est un sculpteur et photographe français d'une grande originalité, qui élabore, d'exposition en exposition, une archéologie du désir, un art de la mémoire.

Gaston Marie Martin is a French sculptor and photograph, a very original artist. Along his many exhibitions, he is creating something like an archaeology of desire, an art of memory.

Vous pouvez visiter son site web ici

You can visit his website here

A blossoming boy

2011-09-09T12:37:00.000-07:00

"Dear Wilhelm,

This is the last photograph I purchased, in your villa at Taormina, and its is now within a frame, against a wall in my living room.

As always, your photographic art makes me dream, takes me so far away and so deep within myself. Everything is shown, everything is said, everything is expressed... This photograph is a visual poem about youth, about young male beauty and sensuality, about this secrete and sublime lad's love burning in the heart, in the soul of older men.

Such a photograph is a world to dream about, a love story to imagine, a endless dialogue to start with a splendid, with a blossoming boy. Flowers of spring, flowers of youth, flowers of a blossoming boy, at the threshold of manhood.

The set-up of your photograph, the balance between what is shown, what is hidden, the grace of the pose, the enigm of the face expression, of the gaze diving deep into an unknown horizon... Everything in your photograph sings to my ears, speaks to my heart, fullfils my secrete dreams, my unsaid hopes.

I love the pose of your model, offered to your mechanical eye, at the same time hiding what he is thinking about, who he is. This photograph leaves such an open space for imagination and poetry...

I could sing forever the feelings, the thoughts, the memories, the longings this photograph, this beautiful lad inspire to me...

Only blind eyes could consider a photograph as a mere surface. For me, it has such a depth, such an horizon... Looking at this photograph, on the wall of my living room, will be for me a way to travel far far away, to the ropes of Mount Etna, to the cliffs of Taormina... I will also travel through time, until classical Antiquity, to Athens, to Alexandria, or to Taorminium...

In the crazy time, the crazy society I am living in, I don't know if it still allowed to fall in love with a model on a photograph, with a photograph... I could embrace just a shade, just a ghost, a photograph is nothing but a paper with a printing of light and shade. This blossoming boy I will never meet, never caress, he is far away, he is absent. At the same time, he is so present, I can touch and reach his essence, his eternal beauty, his youth blossoming for ever...

I will tell him loving words everyday and I know that he will listen to them and understand them, within the frame....

I love him so much and I am so happy we actually met, thanks to one of your photographs, my dear Wilhelm...

Yours, as always

Philip"

Von Gloeden Archive, Letter from Philip to Wilhelm von Gloeden, 23 June 1906 (Call number 1906/23/06/12)

Machines à rêves / Dream Machines

2011-09-07T12:37:00.000-07:00

Boîtes à secrets photographiques de Gaston-Marie Martin (créations uniques)

Issu d'une famille d'artistes, Gaston-Marie Martin baigne dans le flot incessant des échanges et des révélations... Porté par cet héritage, il surgit sur la scène contemporaine en bousculant médiums et frontières.

Stupeur devant ces objets : boîtes, reliquaires, instruments de mémoire, fossiles jaillissants d'un imaginaire qui mêle histoire de la peinture, épopée de la photographie.

Célébration d'une fête secrète peuplée de corps masculins. Enchâssés au coeur d'un exceptionnel corpus de boîtes toutes plus précieuses et inattendues, les garçons de G.M. Martin nous étreignent par leur présence fascinante.

Faune Barberini, lutteurs de Canova, icônes des photographes taorminiens, l'artiste revisite, restitue, réinvente. Les boîtes à secrets photographiques de G.M. Martin posent de manière personnelle la question du nu dans le champ artistique : statut, support, symbolisme.

En savoir plus: ici

Boxes with secrete photographs by Gaston-Marie Martin (hand-made and unique objects)

Born in a family of artists, Gaston-Marie Martin grew up among a endless flow of creativity and revelations... With such an heritage, he appears on the contemporary art scene and subverts media conventions as well as borders.

These objects are a source of fascination for the viewer: boxes, reliquaire, memory tools, fossils born from an imagination mixing together the history of painting and the epics of photography.

Here is celebrated a secrete ceremony haunted by male bodies. Hidden within an unbelievable collection of boxes, precious as well as unexpected, G.M. Martin's boys move us through their fascinating presence.

Barberini Faun, Canova's wrestlers, icons of photographers from Taormina... The artist revisits classical references, he recreates, he reinvents. These boxes with secrete photographs by G.M. Martin raise in a very personal way the issue of nudity in art: its status, its medium, its symbolism.

To know more: here

Love and Life

2011-08-25T12:44:00.000-07:00

Paul Belmondo. Engraving in R. Peyrefitte, Les Amours de Lucien de Samosate.

Love and Life

"Life is ! so, Sweet, we both must make

The best of it, and ever take

All that it holds with both our hands,

And keep it ere the shifting sands

Of life run out, and our hopes shake.

Snatch now the joys for which I ache,

Sleep comes so soon. Awake, awake !

For life is love, not wealth or lands:

Life is so, Sweet.

Without your love my heart would break,

For that great prize my all I stake,

You bind me with love's silken strands

The strength of which none understands.

I only know for your love's sake

Life is so sweet !"

A. Newman (aka Francis Edwin Murray ?)

Lad's Love. An Anthology of Uranian Poetry and Prose, II

Edited by Michael Matthew Kaylor

Kansas City, Valancourt Books, 2010, p. 69.

Les Amours de Lucien de Samosate

2011-08-25T12:05:00.000-07:00

A boy's absence

2011-08-19T13:24:00.000-07:00

Henry Scott Tuke (1858-1929) - "Charlie Mitchell"

"Dear boy, I'm sad.

I miss your smile,

Which for a while

Had made me glad.

In dreams, dear lad,

I see your eyes,

Which no disguise

Have ever had.

Do you still prize

The books we read ?

The days long sped

Recall with sighs ?

The flowers are dead,

Our summer's gone,

I grive alone —

All joy has fled."

A. Newman (aka. Francis Edwin Murray ?)

in: Michael Matthew Kaylor. Lad's Love. An Anthology of Uranian Poetry and Prose, Kansas City, Valancourt Books, vol. 1, 2010, p. 98

When Uranian poets collected von Gloeden's photographs...

2011-08-19T13:10:00.000-07:00

An excerpt from: Michael Matthew Kaylor, Secreted Desires. The Major Uranians: Hopkins, Pater and Wilde, Brno, Czech Republic: Masaryk University, 2006, p. 86-87

This book is available as a free .pdf download here

"For their own more private and masturbatory purposes, the Uranians collected artworks of a different sort: nudes of Italian boys by photographers such as Wilhelm von Gloeden (1856-1931), residing in Taormina, Sicily, and his distant relative Wilhelm (Guglielmo) von Plüschow (1852-1930), residing mostly in Rome 1 — photographs that have themselves become collectables dispersed by auction houses and chronicled in sales catalogues. However, for the Uranian scholar, catalogues have much to tell, and von Gloeden’s guest book was itself a catalogue of the paederastically-inclined, and included the signature of Oscar Wilde, one of his staunchest admirers.2 Like children with packets of baseball cards, the Uranians exchanged these salacious photographs as a form of pictorial insinuation and friendship. In a New Year’s Eve letter for 1889, Edmund Gosse (1849-1928) thanks Symonds for sending him one such photograph, undoubtedly as a Christmas gift: ‘As I sat in the Choir [of Westminster Abbey during Robert Browning’s funeral], with George Meredith at my side, I peeped at it again and again’.3 Boys will be boys — but there were real dangers involved in such exchanges and glances, though the Uranians had, it must be admitted, ‘the ability to devise elegant stratagems to legitimize sexual display’.4 It is difficult to imagine an ‘elegant stratagem’ that would have ‘legitimized’ Gosse’s constant peeping at a nude, provocatively posed Sicilian boy during Browning’s funeral — however, for the Uranians the danger was half the pleasure.5"

(1) The fact that these two paederastic aristocrats, who were also photographers, left Germany to reside in Italy is explained by Vicki Goldberg in ‘A Man-Made Arcadia Enshrining Male Beauty’, New York Times (13 August 2000), ‘Art/Architecture’ section, pp.30-31: ‘Germany in the 1880s was still prosecuting men for nude sunbathing, but in Sicily, male children ordinarily went nude on the beach, and most Mediterranean countries tacitly accepted homosexuality as a passing phase in a boy’s development’ (p.30). She also comments on von Gloeden’s success as a photographer: Not bad for a man who might have well been arrested for child pornography in our supposedly more tolerant and certainly less wilfully innocent culture. Von Gloeden was interested only in young boys and early adolescents […] He photographed some of the same models for years but usually stopped doing so as they reached early manhood. A couple of young children who cannot be much more than 5 or 6 also turn up in his photographs. (P.31)

‘Von Gloeden, a young Prussian country squire, left his homeland for Italy to regain his physical (he suffered from a disabling lung condition) and mental health (the psychological distress he experienced as a pederast unable to indulge his erotic fantasies)’ — ‘Wilhelm von Gloeden’ [Exhibition press release], Throckmorton Fine Art, New York City, NY (exhibition of 12 July – 9 September 2000).

(2) Goldberg, p.30.

(3) As quoted in Ann Thwaite, Edmund Gosse: A Literary Landscape, 1849-1928 (London: Secker & Warburg, 1984), p.323. I ish to thank Dr Rictor Norton for corresponding with me regarding this point. According to d’Arch Smith, Symonds made such gifts to others as well, as a sign of friendship and understanding: ‘Symonds was extremely kind to [Charles Kains] Jackson, [and] sent him photographs of nude Italian youths from the studios of von Gloeden and others’ (p.18). It should be noted that von Gloeden’s photographs were not always treated as mere pornography: ‘His work was shown in international exhibitions and published in art journals, which doubtless preferred the more discreet images’ (Goldberg, p. 30). The details I have provided for each of Wilhelm von Gloeden’s photographs reproduced here — photographs von Gloeden produced in multiple copies — merely accounts for one of the extant prints. These details come from Peter Weiermair, ed. with intro., Wilhelm von Gloeden: Erotische Photographien (Cologne, Germany: Taschen, 1993).

(4) Goldberg, p.31.

(5) George Meredith wrote a poem commemorating Browning’s funeral, ‘Now Dumb Is He Who Walked the World to Speak’. This poem does not mention Gosse’s prurient asides

That is the question

2011-08-15T13:08:00.000-07:00

"I wonder why my heart beats fast

As you I see, coming past .

Your step has all the spring of youth,

Your eye the bold brights light of Truth:

Will you my future bless or blast ?

Round you I long my arms to cast

Like ship-wrecked sailors around a mast,

Such confidence I feel. In sooth

I wonder why ?

Could you love me ? I stand aghast

And tremble at a change so vast:

My love might seem to you uncouth,

It might bring you regret and ruth.

Why has love come to me at last

I wonder ? Why ?"

A. Newman (aka. Francis Edwin Murray, 1854-1932 ?)

in: Michael Matthew Kaylor. Lad's Love. An Anthology of Uranian Poetry and Prose, Kansas City, Valancourt Books, vol. 1, 2010.

My blog is two years old...

2011-08-15T12:45:00.000-07:00

Two years is such a short time... In the virtual world of blogs, however, it is just a long, long time... My blog was not deleted... I did not receive (yet) any hate message. I am still motivated to add new posts, new contents, either photographs, paintings, drawings or texts...

This blog is a mirror of a part of my life... It is a way to depict my inner world, my feelings, my identity, my dreams and my imagination.

I felt in love with Taormina, with the baron von Gloeden and with some of his models... I find in von Gloeden's photographic art something that makes me dream, that inspires me. It is a world of Arcadia recreated on the shore of Sicilia, it is a world between Antiquity and modernity, just an aesthetic fiction, where Sicily and ancient Greece are an alibi providing a gay desire with its alibi, with its cultural roots, with its visual fullfilment...

Would von Gloeden be allowed to share his photographic art today ? I don't know... On the other hand, his vintage albuminate and argentic prints are collected by major Museums and Libraries today, and are sometimes displayed in international auctions....

It seems my blog has a small follow-up, and I am very happy to share my vision, my texts and my photographs with so many visitors from so many countries.

Please, feel free to comment, to give some feedback, or just to say "Hi" and why you visit my blog...

Thanks to all

Butterfly

The Photographic Art of Egon

2011-08-15T12:27:00.000-07:00

I love Egon's photographic art... If you want to know more about his artistic universe and his books, you should click  here.

I repost on Sicilian Dreams some sample of Egon's work with his permission. Enjoy !

"For me, it is all about HUMAN EMOTIONS, how to show them, how to explain something unexplained, human soul, human chaos, desires, loves, sorrows. It is the meaning of life for me as a photographer. Human face, especially eyes, hands, and gestures, are magical signs to human soul and heart. Melancho , mystery, surreal fantasy, and often somber physical presence are well recognized qualities of my work. I am after “pure form”, art that shows the mystery of existence.

 I admire work of photographers of the XIX/XX Century, Photo-Secessionists and members of The New School of American Photography, e.g., Fred Holland Day, Edward Steichen, Gertrude Käsebier, Anne Brigman … and Modern Masters: Joel-Peter Witkin, McDermott & McGough, John Dugdale, Robert ParkeHarrison, Herb Ritts, Greg Gorman, and David Vance …

I am interested in historical and alternative processes in photography, especially unique Cyanotype prints, Palladium/Platinum prints, and Silver Gelatin prints".

E-mail: egonsphoto@yahoo.com

Anonymous poem: A Faun meets a Taormina shepherd

2011-07-26T12:26:00.000-07:00

"In the most remote areas of Taormina's wilderness,

Young shepherds met fauns and satyrs, Pan and Dionysos,

Hidding behind a rock, vanishing in a flash, a flash of light.

Most of the time they were mere illusions, a reflection of the sun,

A mirage in Taormina's wilderness, at the peak of the hot wave,

Or just a noise of a rock falling down from a cliff...

But Pasqualino met a faun, a real faun, sitting on a rock,

Far away from the usual paths of Taormina's young shepherds,

So far that he was in the middle of nowhere...

"Are you a god or just an illusion ?", asked Pasqualino.

"Did I love you a long time ago, I am sure I know you",

Answered the faun with his Dionysiac horns...

"Cute shepherd of Taormina, please, play a melody for me,

A melody from your reed flute, perhaps I will sing one for you,

A song of love, of the love of gods for Taormina's shepherds...

Please, have a seat on this rock, beside me, let us sing and dream,

Hope and remember, love and be loved, let me tell you the legend of fauns,

Please tell me the story of your life, where you are from, what you dream about..."

And Pasqualino played the most beautiful of the tunes the boys of Taormina know,

A music wide as an horizon, deep as eyes, sensitive as a caressing hand,

A music of longing and sorrow, of dream and hope, of loneliness and communion.

Wilhelm von Gloeden's camera obscura was able to catch the magic of this encounter,

The encounter of a Faun and of a young shepherd from Taormina,

At the turn of a century, at the threshold of two worlds, reality and imagination.

While looking at this photograph, forever I can listen to this forgotten melody,

To the melody of Fauns meeting young shepherds in the most remote wilderness,

Of Fauns falling in love with them, and crossing the invisible border,

The border between gods and humans, between dream and reality,

Between hope and memory,

So far, so deep, at this crossroads where a lover meet his loved one".

Anonymous poet, around 1907, Von Gloeden Archive, 1907, call number 1907/Anon/12

Ganymedes and Zeus Eagle

2011-07-26T11:49:00.000-07:00

As a tribute to the beautiful and sensitive blog To Apenanti Pezodromio. A Gay Reader's Digest

(written in modern Greek)

here

Bertel Thorvaldsen (1770-1844)

Ganymedes and the Eagle (1818-1829)

Minneapolis Institute of Arts

"Et Erikthonios engendra le roi des Troiens, Trôos. Et Trôos engendra trois fils irréprochables, Ilos, Assarakos et le divin Ganymèdès, qui fut le plus beau des hommes mortels, et que les Dieux enlevèrent à cause de sa beauté, afin qu'il fût l'échanson de Zeus et qu'il habitât parmi les Immortels."

Homère, Iliade, chant 20, traduction de Leconte de Lisle (1866)

"Erichthonius begat Tros, king of the Trojans, and Tros had three noble sons, Ilus, Assaracus, and Ganymede who was comeliest of mortal men; wherefore the gods carried him off to be Jove's cupbearer, for his beauty's sake, that he might dwell among the immortals.

Homer, Iliad, 20, translated by Samuel Butler.

Γιος του Έριχθόνιου ο Τρώας ακούστηκε, μέσα στους Τρώες ρηγάρχης,
κι ο Τρώας τρείς πάλε υγιούς ασύγκριτους έγέννησε, τον Ίλο
και τον Ασσάρακο, τον έμνοστο στερνά το Γανυμήδη,
που για τα κάλλη του ξεχώριζε μες στους ανθρώπους όλους'
κι ως ήταν όμορφος, τον άρπαξαν ψηλά οι θεοί στα ουράνια
για κεραστή του Δία, να βρίσκεται στους αθανάτους μέσα.
Το Λαομέδοντα τον άψεγο γέννησε ο Ίλος πάλε,
κι ο Λαομέδοντας εγέννησε τον Τιθωνό, το Λάμπο,
τον Ικετάονα τον πολέμαρχο, τον Πρίαμο, τον Κλυτίο'
κι ο Ασσάρακος τον Κάπη εγέννησε, κι εκείνος τον Αγχίση'
240 και πάλε εγώ του Αγχίση, κι ο Έχτορας του Πρίαμου γιος λογιέται.

Ομήρου: Ιλιάδα (ΧΧ)
Μετάφραση: Ν. Καζαντζάκη - Ι.Θ. Κακριδή

Elegy for a royal Ephebe

2011-07-15T12:47:00.000-07:00

"I am a lover, but I am not loved;

I am a lover loving all the beauties,
I am a lover who dreams, but who never reached reality,
I am waiting for the royal ephebe who will fulfill my expectations,
The horizon of my dreams, the ocean of my desire,
A desert to walk through, an oasis I could drink from...

I am a lover, I dream so much about being loved,
I met you once, but you did not notice me...
You belong to another time, I am from another world.

I would have loved you so much in a palestra of Athens,
In the Lyceum or the Academia where you were studying philosophy,
I would have loved you so much in the Museum of Alexandria
Or just siting beside you, in the theater of Tauromenium...

I am lover, perhaps I will meet a special one who loves me,
I am dreaming about a soul as well as about a body,
The soul of a cute ephebe whose beauty will be my horizon,
My desert and my ocean, the sun who will burn my eyes.

I am such a lonely lover, I love images,
But the ephebe I am dreaming about will perhaps live again if I am going to the next page.

I love you in my dreams, I dream about you in my love stories,
My cute royal ephebe, who came from such a distant place just to inspire me desire.

Your smile and your gaze, the curves of your body and your walk,
Your youth and your maturity, and the fragile border between a man and a boy,
My cute royal ephebe, you are the desert and the ocean, you are the sky and the horizon.

I am waiting for you, I am dreaming about you, I remember you, since I met you so long ago,
So close, so far away, here, or there, yesterday, or such a long time ago...

I am a lover, but I will never be loved,
I am lover who loves shades, shade from the past,
But you are here, so close, so far away, you can hear me, I see you...

I am dreaming about a soul as well as about a body, I dream about your lips as well as about your voice,
I love you in my dreams, my cute royal Ephebes, you will never be mine,
I am in the desert, the desert of a desire where there are no oasis...

Perhaps one day in the future, in another life, perhaps in the future, in another horizon,
My cute royal Ephebe, I will loose myself into your eyes, as in an oasis of the desert,
And I will tell some loving words, so close to your lips, it will be a caress rather than words".

Philip,Elegy for an unknown ephebe, Archive von Gloeden, call number 1898/07/16/05.

Elégie à l'éphèbe roi

2011-07-15T12:14:00.000-07:00

"Je suis un amant mais ne suis pas aimé,

Je suis un amant amoureux de toutes les beautés,
Je suis un amant qui rêve, mais qui n'ai pas rencontré la réalité,
J'attends l'éphèbe roi qui me comblera,
L'horizon de mes rêves, l'océan de mon désir,
Le désert à parcourir, l'oasis où m'abreuver...

Je suis un amant et je rêve tant d'être aimé,
Je t'ai croisé, mais tu ne m'as pas regardé...
Tu appartiens à un autre temps, je suis d'un autre monde.

Je t'aurais aimé dans une palestre d'Athènes,
Dans un Lycée ou une Académie où tu apprendrais la philosophie,
Je t'aurais aimé dans le Musée d'Alexandrie
Ou à tes côtés, dans le théâtre de Tauromenium...

Je suis un amant, peut-être rencontrerais-je celui qui m'aime,
Je rêve d'une âme autant que d'un corps,
L'âme d'un bel éphèbe dont la beauté sera mon horizon,
Mon désert et mon océan, le soleil où brûler mes yeux.

Je suis un amant si solitaire, j'aime des images,
Mais l'éphèbe rêvé prendra peut-être vie si je tourne la page.

Je t'aime dans mes rêves, je te rêve dans mes amours,
Mon bel éphèbe roi, venu de si loin pour m'inspirer le désir.

Ton sourire et ton regard, tes courbes et ta démarche,
Ta jeunesse et ta maturité, et la frontière fragile entre l'homme et le garçon,
Mon bel éphèbe roi, tu es le désert et l'océan, tu es le ciel et l'horizon.

Je t'attends, je te rêve, je me souviens de toi, que j'ai rencontré autrefois,
Si loin, si près, ici, là, hier, il y a si longtemps...

Je suis un amant, je ne serai jamais aimé,
Je suis l'amant qui aime les ombres, les ombres du temps jadis.
Et pourtant tu es là, si près, si loin, tu m'entends, je te vois.

Je rêve d'une âme autant que d'un corps, je rêve de tes lèvres autant que de ta voix,
Je t'aime dans mes rêves, mon bel éphèbe roi, tu ne seras jamais à moi,
Je suis dans le désert, le désert d'un désir sans oasis...

Peut-être un jour, dans une autre vie, peut-être un jour, dans un autre horizon,
Mon bel éphèbe roi, je me perdrai dans tes yeux comme dans une oasis du désir,
Et je dirai des mots d'amour, si près de tes lèvres, une caresse plus que des mots..."

Philip, Elégie pour un éphèbe inconnu, Archive von Gloeden, call number 1898/07/16/05.

Formosus pastor ardebat Alexim

2011-07-14T12:52:00.000-07:00

Jean-Xavier de Combeloup (vers 1980)

Portrait

(collection personnelle)

"Petit berger, je t'aime à cause du sourire

Dont ta lèvre fleurit comme un jour de printemps;

Je t'aime pour ton regard où mon âme s'étend

Pleine du doux sommeil que ta langueur m'inspire.

Je t'aime aussi à cause de ta svelte finesse,

De tes cheveux bouclés plus sombres que la nuit;

Vers ce rêve, je crois, mon rêve s'est évanoui

Et des mots de passion me disent ta caresse;

J'ai pour toi des parfums et des apothéoses

Je t'aime ainsi qu'un dieu enfantin et rieur...

Petit berger, voici mes yeux, ravis mon coeur,

Demain, si tu le veux, j'aurai un lit de roses."

Jacques Adeswärd Fersen, L'Hymnaire d'Adonis,

Paris, Librairie Léon Vanier éditeur, 1902, p. 17

Le commencement de l'écriture / The beginning of writing

2011-07-14T11:48:00.000-07:00

"Savoir qu'on n'écrit pas pour l'autre, savoir que ces choses que je vais écrire ne me feront jamais aimer de qui j'aime, savoir que l'écriture ne compense rien, ne sublime rien, qu'elle est précisément là où tu n'es pas — c'est le commencement de l'écriture".

"Just being aware one does not write for someone else, just being aware that the things I will write will never make me loved by the one I love, being aware that writing does not compensate anything, that it does not sublimate anything, that it is precisely in this place where you are not — this is the beginning of writing".

Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux, Paris, Editions du Seuil, 1977, p. 116.

Le labyrinthe de la photographie / Photography's Labyrinth

2011-07-12T13:07:00.000-07:00

"Quelque chose comme une essence de la Photographie flottait dans cette photo particulière. Je décidai alors de "sortir" toute la Photographie (sa "nature") de la seule photo qui existât assurément pour moi, et de la prendre en quelque sorte pour guide de ma dernière recherche. Toutes les photographies du monde forment un Labyrinthe. Je savais qu'au centre de ce Labyrinthe, je ne trouverais rien d'autre que cette seule photo, accomplissant le mot de Nietzsche: "Un homme Labyrinthique ne cherche jamais la vérité, mais uniquement son Ariane".
(...)
J'avais compris qu'il fallait désormais interroger l'évidence de la Photographie, non du point de vue du plaisir, mais par rapport à ce qu'on appellerait romantiquement l'amour et la mort".

Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la Photographie, Cahiers du Cinéma, Gallimard, Seuil, 1980, p. 114-115.

"Something like an essence of photography was emanating from this particular photograph. I decided to draw out the whole of Photography (its "nature") from the only photograph really existing for me, and to use it as a guide of my ultimate search. All the photographs in the world form a Labyrinth. I knew that at the center of this Labyrinth, I would find nothing else than this particular photograph, just provind what Nietzsche said: "A labyrinthic man does not look after truth, but only after his Ariane."
(...)
I understood that I should from now question the evidence of Photography, not from the point of view of pleasure, but according to what one could call, in a romantic way, love and death."

Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la Photographie, Cahiers du Cinéma, Gallimard, Seuil, 1980, p. 114-115.

Drawing and Photography

2011-07-05T12:21:00.000-07:00

"Dear Jean-Xavier de Combeloup,

Thanks so much for sending me this drawing. It is illuminating the wall of my bedroom, in my Taormina house, Piazza San Domenico... I could almost regret I did not spend more energy in learning the art of painting, and that I chose to devote myself to photography, this modern and mechanic art. Your drawing is unique... My photographs could be reproduced in many copies, even if each print has its own material features... Walter Benjamin, a German like me, wrote a beautiful text about the status of art in the age of mechanic reproduction...

My photographs are a window towards an horizon, towards a gaze, towards an obvious frame, a contrast, black and white, light and shade.

Your drawings, dear Jean-Xavier, have other qualities... I like in them what is indefinite, what is just a sketch, I love the blurred aura around the outlines of a body, between black, red and white... I love too the perfect pose, the languidness of the body as well as the gaze's acuity, the skin velvety as well as the shades' gradation, the smoothness of the chest as well as the lips expression, half-closed, half-open, just silent before expressing, perhaps, a few loving words...

Just like me, you read Strato and Theocritus, Ovid and Plato, and you dreamt about Alcibiades and about Antinoos as well, and about all the young shepherds who inspired Arcadian dreams...

Desire is just a particular hamonic, through which some pictures are vibrating to the gaze, my photographs, sometimes, your drawings, quite often...

There is no desire without an horizon... There is no beauty that cannot inspire desire... There is no desire if one is unable to listen to beauty... women, men, young men, some human beings allow this music to be heard... Looking at is listening to... One cannot desire without loving music, without loving silence...

Yours, as always,

Wilhelm von Gloeden"

Von Gloeden Archive, Letter from W. von Gloeden to J.X. de Combeloup, date unknown, call number: special request 0123.

Dessin et photographie

2011-07-05T11:53:00.000-07:00

"Cher Jean-Xavier de Combeloup,

Merci de m'avoir envoyé ce dessin. Il illumine le mur de ma chambre, dans ma maison de Taormina, Piazza San Domenico... Vous me faites presque regretter de ne pas avoir persévéré dans la voie de la peinture, et d'avoir choisi cet art nouveau et mécanique qu'est la photographie. Votre dessin est unique... Mes photographies peuvent être reproduites en série, même si chaque photographie a son grain propre... Walter Benjamin, mon compatriote, a écrit de belles pages sur le statut de l'art à l'âge de la reproduction mécanique...

Mes photographies s'ouvrent sur un horizon, sur un regard, sur l'évidence d'un cadre, d'un contraste, noir et blanc, de la lumière et de l'ombre.

Vos dessins, cher Jean-Xavier, ont d'autres qualités... J'aime en eux l'indéfini et l'esquisse, l'aura imprécise qui entoure les contours d'un corps, entre noir, rouge et blanc... J'aime la perfection de la pose, la langueur comme l'acuité du regard, le velouté de la peau comme le dégradé des ombres, le satiné de la chair comme la moue des lèvres, mi-refermées sur un silence qui précède peut-être des mots d'amour...

Comme moi, vous avez lu Straton et Théocrite, Ovide et Platon, vous avez rêvé d'Alcibiade comme d'Antinoos, et de tous les jeunes bergers qui ont inspiré les rêves de l'Arcadie...

Le désir est cette harmonique particulière qui fait vibrer certaines images, mes photographies parfois, vos dessins souvent...

Il n'y a pas de désir sans horizon... Il n'est pas de beauté qui ne puisse inspirer le désir... Il n'est pas de désir qui ne sache écouter la beauté... femmes, hommes, garçons, certains êtres font entendre cette musique... Le regard est une écoute... Il n'est pas de désir sans l'amour de la musique, sans l'amour du silence...

Votre affectionné

Wilhelm von Gloeden"

Von Gloeden Archive, Letter from W. von Gloeden to J.X. de Combeloup, date unknown, call number: special request 0123.

Dreams of a butterfly

2011-06-28T13:15:00.000-07:00

"Dear Butterfly,

From the place where I am now, I have a high speed internet access, it is a huge step for me, and I enjoy very much browsing the web, in order to check if my photographic art is still reminded, loved and known, in your XXIst century world.

Among many web sites or groups or blogs, I noticed your "Rêves Siciliens" site, and as far I can see, it seems you know quite well Taormina and my photographic production, my aesthetic choices, and my favorite models....

I just want to thank you for keeping my vision and my dream alive and up to date, for adding words to what I tried to display through my photographic camera.

I think you understand so well that between photography and painting the border is very tiny, that between my Taormina models and their European viewers, there is such an alchemy of desire that what is felt and dreamt is more important than what is actually seen...

I would like to thank you warmly for your hard work, and also to ask you a basic question... Why a butterfly at the beginning of the XXIst century is so concerned by the photographic art, the aesthetic universe of Wilhem von Gloeden, a German photographer who was active in Taormina in the late XIXth c, in the early XXth c. ?

Yours, as always,

Wilhelm von Gloeden

"Dear Wilhelm,

Thanks so much for your email. I am so happy some Internet service providers made possible the communication between the past and the present times, between the dead ones and those who are still alive (for how long ?).

I am just a butterfly, I do not intend to live for a long time, I am just happy if I fly around, if I inspire dreams of beauty, if I inspire music or poetry...

I felt in love with your universe, dear Wilhem... I love these old photographs, some of them are albuminate, other ones are argentic ones, some of them have your stamp on the verso, or the date of the print, and sometimes you even signed the photograph on its recto...

I felt in love with Taormina, this Sicilian village above the sea, telling so many stories, from its ancient Greek past... I felt in love with the library of Tauromenium, a part of its catalogue was discovered by modern archaeologists. I felt in love with the Taormina's Greek theater, where the audience was in front of the stage and of the Aetna mountain... These very old stones are still singing the verses of Aeschylus, Sophocles and Euripides, I can even hear echoes of comic poets, is it Aristophanes or Menander ?

I also felt in love with your models and their photographs, dear Wilhelm... This kind of love did have a name in your time... Uranist love, pederasty, perhaps... Homosexuality ? Today, the key-words would be "gay" or even "queer"...

Your visual universe depicts and expresses something I did not find in the gay web and blogs. we have so many sites to browse, so many photos albums, so many videos. They do not bring me the fulfillement I feel while looking at your photographs, either in my own collection or in other museums, art galleries or web sites...

Looking at your photographs make me aware of what desire, of what my desire are about... A gaze, a shape, the curves of a body, a way to undress, a face expression, a young male body, lips half open, the way a late teen boys shows and hides at the same times, this is what makes me dream...

Desire and dream are very strange feelings. Why do I feel them, why did my feelings chose such or such model...?

Looking at your vintage photographs, my dear Wilhelm, I feel that some of your cute models can still listen to my voice, to the way I am looking to them... They were at the top of their blossoming age when you chose to photograph them... They are young for ever, they are the ideal of youth, and they were loved as such by all the travelers who came to Taormina and visited you.

What I love so much in your photographic art is its intemporal part... Your lads could be from 1st century BC, they could from late XIXc. AD, and they actually are from XIXc AD... But hey are so actual to me, at the beginning of XXI c. Yes, I felt in love with boys I will never meet, because they are just in a cimetary now... These boys made my dream and desire, they inspired me so many feelings, well, love was the main of them...

I can't explain why... I feel I could look for ever into the eyes of some of your models, into their souls, or just experiencing their whole body as a map to look upon, to caress, to feel close to mine... And I am dreaming about the words, the breathe we could share...

Each of your photographs, my dear Wilhelm, is just as a potential love story. Desire, sensuality and the feeling that such a boy is the one I could spend my life with, listening to his beauty, to his own language, to his pains and his joices...

Most of the boys I am in love with today are dead since a long time... But I love them anyway, because I feel so much my love for them, because I feel what their youth and their beauty expressed and express still today...

My dear Wilhelm, they are so many ways to love, so many cute lads to fall in love with...

Falling in love with a photograph is just loving a concept, a shade, a reflection...

A boy's gaze, or smile, or posture are just a concept, a share and a reflection....

My dear Wilhelm, what makes me dream and desire so much about your photographic work is just that:

young men to fall in love with. A young man could be hidden beyond a shade, a concept, a reflection...

Butterfly

Preuve d'amour / Proof of Love

2011-06-28T11:39:00.000-07:00

Je dédie ce message à Pasqualino Stracuzzi, modèle de W. von Gloeden, dont je suis tombé amoureux dans une autre vie.

This post is dedicated to Pasqualino Stracuzzi, a W. von Gloeden model I felt in love with in one of my previous lives.

"Preuve d'amour: je te sacrifie mon Imaginaire — comme on faisait la dédicace d'une chevelure. Ainsi peut-être (du moins le dit-on) accéderai-je à l'"amour vrai". S'il y a quelque similitude entre la crise amoureuse et la cure analytique, je fais alors le deuil de qui j'aime, comme le patient fait le deuil de son analyste: je liquide mon transfert, et c'est ainsi, paraît-il que la cure et la crise finissent. Cependant, a-t-on fait remarquer, cette théorie oublie que l'analyste, lui aussi, doit faire le deuil de son patient (faute de quoi l'analyse risque d'être interminable); de même, l'être aimé — si je lui sacrifie un Imaginaire qui cependant l'empoissait —, l'être aimé doit entrer dans la mélancolie de sa propre déchéance. Et il faut, concurremment à mon propre deuil, prévoir et assumer cette mélancolie de l'autre, et j'en souffre, car je l'aime encore."

Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux, Paris, Editions du Seuil, 1977, p. 125.

My attempt to translate this text for my English-speaking readers...

"As a proof of love, I offer you the sacrifice of my Imagination -- just as ancient Greeks could offer the sacrifice of some of their hairs. Doing so, perhaps, at least it is said so, I could reach the "true love". If there is any similarity between a crisis of love and a psychoanalytical course of treatment, I should be mourning the one I love just as the patient mourns his (or her) analyst. I am getting rid of my transfer, such is the way, it seems, the course of treatment and the crisis of love are supposed to end up. However, it has been noticed that such a theory forgets the fact that the analyst should also forget his (her) patient, otherwise psychoanalysis would be endless; in a similar way, my loved one, if I provide him with the sacrifice of my Imagination that was surrounding him, my loved one should feel the melancholy of his own vanishing condition. As an addition to my own grief, I should anticipate and take on myself the melancholy of the other one, and it causes to me a lot of pain, because I am still in love with him".

Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux, Paris, Editions du Seuil, 1977, p. 125.

Le théâtre du désir (1)

2011-06-25T12:38:00.000-07:00

"Comment pourrais-je oublier que j'aime tout en toi, ton regard, tes lèvres, la forme de ton visage, ce que ton visage exprime, les nuages du coeur, le voile des états d'âme, les désirs et les peines, ton histoire à toi, mon Pasqualino de Taormina...

How could I forget that I love everything in you, your gaze, your lips, the shape of your face, what your face is telling to me, the clouds upon your heart, a veil upon your emotions, desires and pains, your own story, my Pasqualino from Taormina....

Comment pourrais-je t'oublier, mon Francesco en fleurs, comment pourrais-je t'oublier, jeune berger des collines lointaines, toi qui sait chanter les chants qui font revenir les moutons, le soir, vers les lumières du village...

And how could I forget you, my blossoming Francesco, how could I forget you, young shepherd going to remote hills, you who knows how to sing the songs bringing the sheeps back home, at night, towards the lights of Taormina...

Les fleurs sont entre tes mains, mon Francesco en fleurs, tu fleuris l'épaule de Pasqualino, mon ami, mon amant de toujours...

You have flowers in your hands, my blossoming Francesco, you are flourishing Pasqualino's shoulder - he is my friend, my lover since ever...

Penses à tes amis, à tes amants, Pasqualino, mon bel ami... Pense à celui qui aimera cette photographie, demain, ailleurs, dans un autre siècle... Regarde ton ami, ton amant, Pasqualino, mon bel ami... Il aime ton âme autant que ton visage....

Please, just have a thought about your friends, your lovers, Pasqualino, my so cute friend... Just think about the guy who will love this photograph, tomorrow, elsewhere, in another century... Just look at your friend, your lover, Pasqualino, my cute friend... He loves your soul as much as your face...

J'aime cette photographie, douce et sensuelle, j'aime ces étoffes improbables qui entourent les corps, tuniques de bergers d'aujourd'hui dans une cité grecque rêvée, Taormina, Tauromenium, séjour de tous mes rêves, de tous mes amours...

Merci, Wilhelm, mon ami, pour la douce sensualité qui se dégage de cette image... Cette photographie est pleine de désir, de parfum, le parfum que s'échangent des garçons qui se désirent, ou qui regardent au delà de l'appareil photographique celui qui, peut-être, dans un autre lieu et un autre temps, les désirera aussi...

I love this photograph, so sweet, so sensual, I love these weird clothes surrounding these boys bodies, these tunics of shephers in a dreamt Greek city, Taormina, Tauromenium, the place of all my dreams, of all my loves...

Thanks so much, Wilhelm, my friend, for the sweet sensuality emanating from this photograph... It is full of desire and perfume, the perfume shared by boys who desire one another or who look beyond the camera the viewer, in another place, in another time, who will desire them too...."

Letter from Philip to Wilhem von Gloeden, March 12 1902, Von Gloeden Archive, call number 1902/03/12/01.

Le théâtre du désir (2)

2011-06-25T10:11:00.000-07:00

"Oui, j'aime tout en toi, mon Pasqualino, j'aime ton regard et tes lèvres, j'aime la musique de ton visage, j'aime le souffle de ta bouche, les questions de tes yeux, j'aimerai tant entendre le son de ta voix....

Yes, I love anything in you, my deare Pasqualino, I love your gaze and your lips, I love the music of your face as well as the breathe from your mouth or the questions asked by your eyes, I would love so much to hear the sound of your voice...

Et toi, mon Francesco en fleurs, je t'envie tant d'être l'aîné, l'amant, l'éraste, celui qui a choisi l'éromène à aimer, le garçon qui aime ta jeunesse en fleurs...

And you, my blossoming Francesco, I envy you so much for being the older one, the loving one, the erastes who chose the eromenos to fall in love with, the boy who will love your blossoming youth...

Il n'est pas besoin de mots, quand on aime et quand est aimé, les gestes suffisent, les mains et les doigts dessinent des poèmes, d'un corps à l'autre, d'une épaule à une poitrine, entre deux garçons qui écoutent la musique du désir...

Words are useless when one loves and when one is loved... Gestures are enough, hands and fingers are drawing poems, from a body to another one, from a shoulder to a chest, between two boys who are listening to the music of desire....

Il n'est pas besoin de mots, tout est dit, la musique du désir peut s'entendre dans le silence des voix, dans la polyphonie des gestes, dans la proximité des corps, dans l'arias des regards, dans le souffle d'une bouche entrouverte...

Pasqualino, mon ami, mon aimé, tu es aimé par l'aîné qui te caresse des yeux, que tu caresses de la main...

Words are not needed, everything is said, the music of desire can be listened through silent voices, through the polyphony of gestures, in bodies being close one to another, in the arias sung by the eyes, in the breathe of a half-open mouth...

Pasqualino, my friend, my loved one, your are loved by an older boy who is caressing you with his eyes, whom you are caressing with your hand...

Je vous aime tous les deux, Pasqualino et Francesco, je vous aime pour les poèmes que vous me rappelez, pour la musique que vous me faites entendre... Il est des mondes où des garçons peuvent s'aimer et de désirer, se caresser et se regarder...

Il est des théâtres du désir où il n'est pas besoin de mots, les gestes, les regards, les corps disent l'essentiel en dehors duquel tout n'est que bavardage vain...

Wilhem, mon ami, certaines de vos photographies sont des opéras, elles font chanter mon regard et mon désir, aimer vos garçons, c'est être un mélomane....

I love the both of you, Pasqualino and Francesco, I love your for the poems you remind me, for the music that you allow me to listen to... Yes, there are worlds where boys can love and desire one each other, can caress themselves and look one to another one....

There are some theaters of desire where words are not needed: gestures, gazes, bodies tell hat really matters, and beyond what there is just useless gossip....

Wilhelm, my friend, some of your photographs are just operas, thanks to them, my gaze and my desire are singing... One cannot love your models without being a music lover... "

Letter from Philip to Wilhem von Gloeden, March 12 1902, Von Gloeden Archive, call number 1902/03/12/01.

Un lien / A link

2011-06-21T12:36:00.000-07:00

Si vous aimez la musique de ce dessin, vous devriez visiter le site suivant:

Gay Bonheur

If you like the music of this drawing, you should visit this web site:

Gay Bonheur

Camera Obscura

2011-06-21T12:21:00.000-07:00

"My dear Wilhelm,

I am very grateful for the new photograph you sent me... It is just sublime, in its composition, in its intent, in what it invites me to dream and think about... There is a wall and a body, a jar and flesh, white and brown, plants and a bird in a cage, a boy and a column.

I know you chose the frame and the angles, light and shades, and that you shot this photograph just as one catches a flying away moment...

Giovanni is splendid and his muscular body would have been an inspiration for Michel Angelo, for his frescoes on the Sistina Chapel ceiling... What a beautiful depiction of youth and grace, of body and mind, of balance and thought !

Your photograph, maestro, my dear friend, makes me dream and think... Giovanni is looking through the window into an obscure room, into the camera obscura, where light and shapes are printed forever on the albuminate paper sheet.

This photograph is an hymn to what is visible or invisible, to what Giovanni is looking at and what I will miss for ever. I can see Giovanni so focussed in his contemplation, in his gaze from the outside to the inside... Your Taormina lads, Wilhelm, are sometimes so strange...

I love this photograph, because it makes me imagine what I will never see, that is why Giovanni is leaning that way, why he is so focussed onto what he sees within the camera obscura...

This photograph is an allegory of photography....

If I try to listen to your photograph, Wilhelm, my good old friend, I can hear a song, the song of a bird inside a cage. It is also a Sicilian song, an immemorial song that is sung at the top of Taormina rocks, since the most remote antiquity... "Carpe diem", says this love song, this song of wisdom... "Carpe diem", youth does not last for ever and even the most beautiful photographs will fade away, sometimes in the future, there will be only white on a white background, a solar wall to desire and to love..."

Philip, Letter to Wilhelm von Gloeden, june 6, 1902 (Von Gloeden Archive, call number 1902/06/04).

Camera Obscura

2011-06-21T11:52:00.000-07:00

"Mon cher Wilhelm,

Merci de m'avoir envoyé cette nouvelle photographie... Je la trouve sublime dans sa composition, dans son intention, dans ce qu'elle donne à rêver et à penser... Il y a le mur et le corps, la jarre et la chair, le blanc et le brun, le végétal et l'oiseau dans sa cage, le garçon et la colonne.

Je sais que tu as choisi le cadre et les angles, la lumière et les ombres, et que tu as pris cette photographie comme on saisit au vol un instant fugitif...

Giovanni est magnifique et son corps musclé aurait inspiré à Michel-Ange un ajout aux plafonds de la Chapelle Sistine... Quelle belle expression de la jeunesse et de la grâce, du corps et de l'esprit, de l'équilibre et de la pensée... !

Ta photographie, Maestro, mon cher ami, me fait rêver et penser... Giovanni regarde par la fenêtre dans une chambre obscure, dans la camera obscura, où la lumière et les formes viennent impressionner le papier albuminé et s'y fixer pour toujours.

Cette photographie est un hymne au visible et à l'invisible, à ce que voit Giovanni et ce qui m'échappera à jamais. Je vois Giovanni absorbé dans cette contemplation, dans ce regard du dehors vers le dedans, tes garçons de Taormina, Wilhelm, sont si curieux...

J'aime cette photographie car elle me donne à imaginer ce que je ne verrai jamais, ce qui courbe le corps de Giovanni, ce qui l'absorbe au dedans de la chambre noire.

Cette photographie est une allégorie de la photographie...

En approchant l'oreille de ta photographie, Wilhelm, mon vieil ami, je peux entendre le chant, le chant de l'oiseau enfermé dans sa cage. C'est un chant sicilien, un chant immémorial que l'on chante sur les falaises de Taormina, depuis la nuit des temps... "Carpe diem", dit ce chant d'amour, ce chant de sagesse... "Carpe diem", la jeunesse n'a qu'un temps, et même les plus belles photographies s'effaceront un jour, blanches sur un fond blanc, il n'y aura plus qu'un mur blanc, un mur solaire à désirer et à aimer..."

Philip, Lettre à Wilhelm von Gloeden, 6 juin 1902 (Von Gloeden Archive, call number 1902/06/04)

La légende passionnée (Jacques Adeswärd-Fersen)

2011-06-04T11:46:00.000-07:00

"Pardonne-moi de t'écrire au hasard des sentiments qui me troublent et qui me grisent, en écoutant les voix qui chantent l'amour, un amour nouveau, si blanc et si clair, qu'il semble être né d'une fleur de cristal. Puisque l'on dit que c'est c'est un mal à contagion délicieuse, tu as peut-être deviné que je t'aime sans attendre que je te l'aie dit... Jusqu'ici j'ai été mon chemin, tout simplement ému par ma pensée intérieure où se reflétait un peu de ton coeur. J'ai attendu que les regards s'aimantent à un contact plus doux que les baisers. Toujours à ton approche j'ai ressenti l'impression de voix très lointaines qui m'environnaient d'une atmosphère d'amour; j'entendais comme l'écho de vieux cantiques tout ruisselants de tendresse inexprimée: Et voici maintenant que je laisse ces voix te dire: je t'aime ! légères comme des oiseaux.

Je t'aime... Je t'aime...! si tu savais à quel point, tu aurais à ton tour de l'émotion pour moi. Car il me semble que je t'ai voulu ainsi dans mon inconscience et que déjà, au rêve des nuits anciennes, j'ai vu tes yeux. Ce sont tes yeux, tes jolis yeux de violette qui m'ont agenouillé, tes yeux si jolis qu'ils doivent parfumer l'air. Et vers eux j'élève la douce offrande de moi-même, avec le geste impudique et vainqueur des héros d'autrefois !"

Jacques Adeswärd-Fersen, Ebauches et Débauches, Paris, Librairie Léon Vanier, 1901, p. 3-4.

Eternité / Eternity

2011-05-28T12:31:00.000-07:00

Quatre garçons sur une terrasse, noyée de lumière, de soleil...

Wilhem von Gloeden les a disposés les uns à côté des autres. Il a composé ce tableau vivant, en indiquant les postures, en dessinant les déhanchements, en fixant les mains et les regards. Ne bougez plus !

Un jeune homme, assis sur une peau de léopard, est entouré de trois autres garçons. Peut-être est-il un jeune aristocrate romain, entouré de ses esclaves, des esclaves grecs, peut-être.

L'un deux, debout, au corps noirci par le soleil, joue de la flûte, la jambe fléchie pour suivre le rythme, pour suivre le souffle. C'est une antique mélodie, venue du fond des âges, qui a accompagné le chant de Pindare et de Simonide, de Bacchylide et de bien d'autres.

Un autre garçon, habillé par le seul bandeau qui traverse ses cheveux, raconte les exploits d'Héraklès, la vaillance d'Achille, ou les voyages d'Ulysse, les amours des bergers arcadiens ou la geste des dieux olympiens.

Il porte un bandeau blanc lui aussi, le garçon debout, qui du bout des doigts, démêle les boucles de son maître assis sur une peau de léopard...

Cette carte postale, modèle réduit d'une magnifique photographie de Wilhelm von Gloeden, est comme un opéra, un chant à la beauté, un chant à la beauté de ces garçons qui traversent les siècles, rêve antique, rêve vintage, 1er siècle après J.-C, début du XXe siècle, les corps et les courbes restent aussi désirables...

Il y a une infinie douceur dans cette photographie... Celle de garçons qui savent écouter la musique de leur beauté, celle de garçons qui mettent en scène leur corps dans le plus sensuel des théâtres... Se voir entre soi, entre quatre garçons, se voir vus par le photographe, se rêver vus par celui qui regardera cette carte postale, cette photographie...

Une image vaut mieux qu'un long discours, qu'une description, qu'un plaidoyer, qu'une confidence, qu'une confession...

Tout est dit de mes rêves, de mon désir, de mes souvenirs rêvés, de mes vies imaginées...

Je ne sais si j'aime plus le maître ou les esclaves.

J'aime le désir qui circule entre eux, dans un infini respect comme dans l'intimité la plus rapprochée...

Cette photographie baigne dans l'évidence d'un désir, un désir aveuglant comme le soleil de Naples ou de Taormina...

Un désir qui est chant, mélodie, opéra...

Il n'est pas de photographie qui ne soit aussi une musique.

Il n'est pas d'amant qui n'ait pas appris à écouter, à écouter la musique singulière de la beauté...

Renaud Icard - Mon Page - Illustrations de Gaston Goor

2011-05-28T11:41:00.000-07:00

Renaud Icard (1886-1971) est un écrivain et un sculpteur lyonnais encore mal connu, en dépit de l'audace de ses écrits comme de sa vie. Il a été le premier à développer le thème de l'homoparentalité, en 1937, dans une pièce de théâtre: Hors Jeu.

Mon Page, dont c'est ici la première édition, a été écrit par Renaud Icard en 1918, peu de temps après l'armistice. Ce conte peut être mis entre toutes les mains: les intentions de l'auteur ne feront l'objet d'un questionnement que par les seuls lecteurs habitués à voir bien au-delà des apparences.

Gaston Goor (1902-1977), qui partageait les goûts esthétiques de Renaud Icard, réalisa 44 illustrations au crayon, dont trente deux ont été sauvegardées. Elles sont livrées ici pour la première fois au public.

Renaud Icard (1886-1971) was a writer and a sculptor living in the area of Lyon, in France. He is still almost unknown, despite his courageous writings and his bold life as well. He was the first to promote the idea of homoparentality, in 1937, in a theatrical play, Hors Jeu.

Mon page was an unpublished work until now. Renaud Icard wrote it in 1918, just after the end of WW1. This faery tale can be read by anyone. The writer's intent will be appeal only to the rare reader who are able to look beyond appearances...

Gaston Goor (1902-1977) shared many of Renaud Icard's aesthetic tastes. He drawn 44 plates with his pencil for Icard's novel. Only 32 plates have been saved. They are all published for the first time in this edition of Icard's text.

Renaud Icard

Mon Page

Illustrations de Gaston Goor

Avant-propos d'Yvon Taillandier

Préface de Jean-Loup Salètes

(petit-fils de Renaud Icard)

suivi de

L'histoire de Mon Page, de ses illustrations et de l'amitié Goor-Icard

Paris, Editions Quintes-Feuilles, 2009

ISBN: 978-2-9532885-1-3

La musique du désir / Music of longing

2011-05-20T13:12:00.000-07:00

Tu es entré dans ma vie lorsque cette photographie est entrée dans ma collection...
J'ai écouté la musique, la musique de ta flûte, la musique des cigales, la musique du soleil.
J'ai écouté la musique d'un berger sicilien, assis sur un rocher.
J'ai écouté la musique d'une photographie sepia du siècle dernier, d'un temps oublié...

J'ai écouté le souffle de tes lèvres entrouvertes, j'ai suivi ton regard distrait,
J'ai caressé les courbes de tes jambes, j'ai écouté la musique de ton adolescence...

Veux-tu chanter les travaux et les jours, les jours et les nuits, la pierre et la chair ?
Veux-tu chanter le berger ou la campagne, les dieux ou les bêtes, la solitude des campagnes ?

J'entends ton chant si proche, si beau, j'écoute le chant d'une photographie sepia...
Tu es là si près, si loin, tu es un poème de Théocrite, tu es une photographie de Gloeden...

Je te vois entre deux, entre Théocrite et Gloeden, entre deux siècles, le tien et le mien...
Entends-tu, beau berger, entends-tu, beau berger de Taormina, la musique de mes rêves,
Je suis si seul ce soir, j'aimerais être l'écho des montagnes, des montagnes de Taormina,
Et te renvoyer une mélodie d'amour, rien n'importe ce soir que la musique du désir,

Elle peut traverser les siècles, je l'entends si fort, peut-être l'entends-tu aussi,
De l'autre côté du miroir, si près, si loin, dans les montagnes de Taormina.

You entered my life as soon as this photograph was part of my collection...
I listened to the music, the music of your flute, the music of cicadas, the music of sun.
I listened to the music of a Sicilian shepherd, sitting on a rock.
I listened to the music of a sepia photograph from the last century, from a forgotten time....

I listened to the breathe from your half open lips, I looked at your eyes, while you were looking elsewhere...
I caressed the curves of your legs, I listened to the music of your youth....

Do you want to sing the works and days, the days and nights, the rock and the flesh ?
Do you want to sing the shepherd or the wilderness, gods or beasts, the loneliness of wild spaces ?

I am listening to your song, so close, so beautiful, I am listening to the song of a sepia photograph...
You are so close, so far away, you are a poem written by Theocritus, you are a photograph shot by von Gloeden.

I am looking at you, somewhere in between, between Theocritus and von Gloeden, between two centuries, yours and mine...
Do you hear, cute shepherd, do you hear, cute shepherd of Taormina, the music of my dreams,
I feel so alone, tonight, I would love so much to be just the echo of mountains, of the mountains of Taormina,
And to send you back a love song, nothing else matters tonight, except the music of longing,

This music can be heard through centuries, it is so loud for my ears, perhaps you can hear it too,
On the other side of the mirror, so close, so far away, in the mountains of Taormina...

Autour de Jacques d'Adelswärd-Fersen (1880-1923)

2011-05-14T09:03:00.000-07:00

Vendredi 27 mai 2011, 19 heures

La librairie Les Mots à la Bouche (Paris)
les éditions GayKitschCamp/Question de genre et Quintes-feuilles

vous invitent à une rencontre sur le thème

Pédérastie et efféminement dans la littérature fin-de-siècle

Autour de Jacques d'Adelswärd-Fersen (1880-1923)

A l'occasion de la réédition de

Une Jeunesse/La Neuvaine du petit faune et Lord Lyllian

les éditeurs

Jean-Claude Féray (Quintes-feuilles)

et Patrick Cardon (GayKitschCamp/Question de Genre),

spécialisés dans la réédition de textes écrits à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle,

viendront présenter le travail littéraire et journalistique du fondateur d'Akademos, première revue homosexuelle française.

Lord Lyllian est un roman à clefs où se rencontrent les sommités homosexuelles de la fin du XIX : Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas, JohnGray, Jean Lorrain, Joseph Péladan, Achille Essebac, Robert de Montesquiou, Friedrich Krupp, Fersen lui-même, ainsi que leurs égéries, les actrices Ellen Terry et Sarah Bernhard. L'auteur les met en scène avec des dialogues très "camp" que Wilde n'aurait pas reniés, dans des poses mélodramatiques à souhait.

Le roman Une jeunesse et les poèmes réunis sous le titre La neuvaine du petit faune rassemblent les hommages que l'auteur a rendus aux trois grands amours de sa vie. Trois amours rencontrées à des moments distincts de son existence, et qui ont compté, de ce fait, à des titres très dissemblables.

Par ailleurs, GayKitschCamp sort une nouvelle édition de deux bestsellers qui n'étaient plus disponibles depuis plusieurs mois :

Pédérastie active et Pédérastie passive

-----------------------------

Librairie

Les Mots à la Bouche

6 rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie, 75004 Paris, métro Hôtel de Ville

www.motsbouche.com / tél : 01 42 78 88 30

Un petit faune (Fersen)

2011-05-06T14:08:00.000-07:00

"J'avais rêvé l'amour plus beau que ton pays...

Parfumé, comme avril, dans un patio d'Espagne,

Un amour douloureux, mais qui vous accompagne

Comme un violoncelle en prière, la nuit...

J'avais rêvé son coeur plus chaste qu'un ciboire,

Je voulais adorer son hostie à genoux...

Et ce rêve était vrai et ce rêve est si doux,

Que l'oubli aux doigts purs efface la mémoire....

Mais l'adieu, Corrado !

Que l'on saigne à partir

Sans avoir respiré — extase et fin suprêmes —

Ta langueur, ta jeunesse — et cette âme que j'aime

Comme un dernier bouquet cueilli pour en mourir"

Jacques d'Adelswärd-Fersen

poème extrait de "La Neuvaine du petit faune"

Editions Quintes-feuilles, Paris, 2010, p. 153.

Qui connaît Vincenzo Galdi ? Who knows Vincenzo Galdi ?

2011-05-05T13:54:00.000-07:00

Vincenzo Galdi
Von Gloeden & von Plüschow

Photographies / Photographs 1890 – 1920

Portraits et nus / Portraits and Nudes

A Unique Exhibition...

Une exposition unique...

du 20 avril au 11 juin 2011

from april 20 to june 11, 2011

Galerie/Art Gallery Au Bonheur du jour

11 rue Chabanais - 75002 Paris

du mardi au samedi 14h30 – 19h30

from tuesday to saturday, 2:30 PM to 7:30 PM

Wilhelm von Gloeden, Guglielmo von Plüschow, Vincenzo Galdi... Des trois photographes de beautés masculines qui travaillent en Italie, entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle, Vincenzo Galdi (1871-1961) est le moins connu, le plus secret, le plus moderne.

Ami et amant, il est d'abord un modèle de von Plüschow. Il apprend l'art photographique de son mentor, il devient photographe à son tour. Il reste fidèle, pour une part, aux rêves arcadiens, aux mises en scène à l'antique de son maître. Mais son univers visuel affirme très vite sa différence. D'abord par la modernité de ses choix esthétiques, par l'univers urbain dans lequel il est intégré. Les bergers de Taormina, les éphèbes de Pompéi sont loin, nous sommes à Rome, les modèles sont des garçons de la ville, qui viennent se faire tirer le portrait contre quelque indemnité. Pas seulement des garçons, d'ailleurs, mais aussi des femmes qui viennent offrir leur nudités plantureuses à l'appareil photographique de Galdi. Quant aux garçons, les portraits, les mises en scène à l'antique ne sont qu'un prélude. Vincenzo Galdi aime les hommes, les vrais, les hommes bien membrés, au repos comme en service. Il décline les mille nuances d'une symphonie du désir, celle d'un garçon dans un jeu soliste, celle de deux garçons absorbés dans la gymnastique du plaisir.

C'est bien de sexe dont il s'agit ici: le sexe mâle dans sa physiologie, que l'on peut décliner dans ses multiples variétés, comme une collection de fleurs ou d'insectes rares; le sexe comme un art de vivre et de sentir, comme une quête du plaisir jouant sur toutes les gammes du corps masculin.

Vincenzo Galdi ne se cache pas derrière les voiles de l'Antiquité. Il appelle un chat un chat, et il le montre. Il est le premier pornographe de notre modernité: il donne à voir des corps imbriqués selon les mille figures de l'art d'aimer hétérosexuel et homosexuel.

Il y a une dimension éminemment vintage, ce sont des photographies sepia et albuminées, tous les garçons représentés ne sont plus que poussière aujourd'hui...

Il y a en même temps une dimension moderne, voire contemporaine... Une audace extraordinaire qui donne à voir le désir et le plaisir.

La pornographie de Vincenzo Galdi est aujourd'hui oubliée, enfouie dans les collections privées, nimbée d'une aura vintage et sepia qui l'inscrit dans la préhistoire des imageries érotiques d'aujourd'hui.

C'est le mérite de Nicole Canet que d'avoir réuni une collection unique de ces photographies et d'en avoir fait un livre (voir ici/click on this link).

Si vous en avez la possibilité, visitez cette exposition unique, où Vincenzo Galdi figure parmi ses maîtres, von Gloeden et von Plüschow.

An English translation will perhaps be available later (not sure yet ! but if you ask... !)

L'envol d'une pensée

2011-04-30T11:21:00.000-07:00

(collection privée)

Il y a d'abord les fleurs et les tissus, des parfums et le toucher soyeux d'une draperie et d'un tapis brodé.

Il y a ensuite cette posture, entre deux... Ce jeune homme vient-il de s'asseoir ? Ou s'apprête-t-il à se relever ? La main gauche prend appui sur le mur. L'index de la main droite caresse le menton... Un simple contact, la caresse d'un doigt. Le doigt soutient la tête, qui doucement s'incline, suivant l'échappée d'un regard.

Que regarde-t-il ? Cette photographie lumineuse et contrastée nous montre l'invisible: ce que son modèle est le seul à voir. Elle nous montre l'envol d'une pensée, l'ailleurs d'une rêverie, l'intimité d'un état d'âme, un souvenir ou une idée qui s'attardent sur un beau visage méditatif.

Il est entre deux mondes, ce garçon mélancolique.

Il est cet ami, cet amant qu'ont chanté Ovide ou Horace, Martial ou Juvénal. Il est assis sur les marches d'une villa, la villa d'un riche patricien, un chevalier ou un sénateur, il est son jardin secret, son ami de coeur. Il rêve à la démesure de Néron, à la culture d'Hadrien, à la folie de Caligula, à la sagesse de Marc-Aurèle. Il se souvient de la Grèce, de sa lumière, de ses rivages. Il se souvient d'Athènes où il est né, et la poésie de Sophocle traverse sa mémoire...

Il est aussi l'un de ces ragazzi romains qui quittent l'habit de l'ouvrier pour revêtir la tunique de l'éphèbe-roi, le temps d'une photographie, pour quelques lires et pour faire plaisir au Signore Galdi. Nous sommes à Rome, au seuil du XXe siècle, entre deux mondes, entre deux temps, entre l'Antiquité et aujourd'hui.

Il est si facile d'oublier Rome et ses rumeurs, les bruits de la modernité, la réalité et même le photographe, caché derrière son appareil, silencieux, concentré. C'était hier ou avant-hier, c'était autrefois, il y a si longtemps, et il était assis sur ces marches, les marches d'une villa, la villa d'un riche patricien, un chevalier ou un sénateur.

Il est entre deux mondes, ce garçon mélancolique.

Il est là, sur cette photographie albuminée, tirage vintage de l'un des rares clichés de Vincenzo Galdi, ce poète visuel qui sait chanter le sexe le plus cru comme le désir le plus éthéré. C'est une photographie où il est à jamais fixé, le doigt contre le menton, concentré sur ce qui se refuse au regard, sur un état d'âme fugitif comme l'envol d'une pensée, mais que la photographie a figé à jamais.

Il est là aussi, devant moi, plus d'un siècle après... Il m'invite à le suivre, si loin, si profondément, au coeur de cette photographie, pour retrouver cet état d'âme, pour revivre ce matin romain, sous la chaude lumière de l'été, où le soleil baignait les marches et le garçon, au seuil du jardin de la villa d'un riche patricien...

Que me dit-il, ce garçon qui n'est plus que poussière aujourd'hui... Que me dit-il de ses yeux pensifs, à moi qui regarde cette photographie ?

Il me dit... "Carpe diem, mon ami. N'oublie pas, tout passe, les idées, les états d'âme, les couleurs, la jeunesse. Carpe diem, hic et nunc. Ici et maintenant. Tout à l'heure, il sera trop tard. Ce n'est que sur une photographie que l'on a l'éternité devant soi. Ce n'est que sur une photographie de Vincenzo Galdi, qui m'a dit: "Tu as tout ton temps"... Carpe diem... Il faut cueillir maintenant les fleurs du jardin et savourer l'instant présent... "

Il est entre deux mondes, ce garçon mélancolique.

Qui franchira le seuil le premier ?

Je remercie le collectionneur qui m'a autorisé à poster cette photographie sur ce blog.

La photographie brisée / The broken photograph

2011-04-28T13:51:00.000-07:00

"Studies in art from Sicily" "Etudes artistiques, provenance: Sicile". Je ne sais pas qui a écrit ces mots au crayon sur le verso. Sans doute est-celui qui a acheté la photographie à Wilhelm von Gloeden à Taormina. "Etudes", "artistiques", "Sicile", chacun de ces mots est lourd de sens... Oui, la photographie est un art... Peut-être faut-il dissimuler le désir sous l'alibi de l'étude. La Sicile est l'alibi d'un certain désir, en ce début du XXe siècle..."

"Studies in art from Sicily". I don't know who wrote these few words with a pencil on the reverse side of this photograph. Most probably, the writer is the person who bought this photograph from Wilhelm von Gloeden in Taormina. "Studies", "art", "Sicily": every word is meaningful.... Indeed, photography is an art... Perhaps desire should be hidden under the alibi of study. Sicily is the alibi of a special desire, in these first years of XXth century..."

"162". Chaque photographie a son numéro. Toujours écrit avec un crayon bleu. Entre la plaque originale et l'impression, entre l'unique et le multiple, un chiffre crée le lien. Gloeden est l'archiviste, le bibliothécaire de son oeuvre photographique. Le tampon atteste l'authenticité de la photographie. Il la date. 5 Janvier... 1905.. 1906 ? 1906, je crois...

"162". Each photograph is numbered. The number is always written through a blue pencil. Between the original photographic plate and this print, between the unique archetype and the multiple copies, a number is the link. Gloeden is the archivist, the librarian of his photographic production. A stamp testifies the authenticity of the photographic print. It provides it with a date. January 5... 1905... 1906 ? 1906, I think...

C'est toi que je regarde d'abord dans cette photographie.... Car tu me regardes, droit dans les yeux, tu me regardes et me demandes qui je suis... C'était il y a plus d'un siècle...

Tout me parle dans ta pose, dans ton expression, tu es dans l'attente, dans un temps entre deux, c'est le 5 janvier 1906, je te regarde plus d'un siècle après... Es-tu mon Pasqualino ?

You are the first one I am looking at in this photograph... Because you are looking at me, straight into my eyes, you look an me and you ask me... "Who are you ?..." It was a century ago...

Everything talks to me, in your pose, in your face expression... You look as someone expecting something, someone, it is a time in between, it is January the 5th, current year is 1906... I am looking at you since a centruy... Are you my Pasqualino ?

Ton ami est nu... figé dans sa pose... Il est nu, comme toi... La lumière et l'ombre sculptent son corps. Ce n'est pas un garçon, c'est un poème, une élégie, une musique à écouter, un parfum auquel on est sensible ou non...

Your friend is naked... he was caught by the camera while holding the pose... Light and shade are the sculptors of his body.... This is not a boy, this is a poem, an elegy, just a music to listen to, or just a perfume one can smell or not...

Il me faut apprendre la langue des gestes, de la main et des regards... Il me faut apprendre ce qui se dit et se comprend, quand les mots n'ont pas leur part... Il me faut comprendre la langue du désir, du désir entre garçons, dans la Sicile de Théocrite ou de Virgile, sur la photographie de von Gloeden...

I should learn the language of gestures, of hands and eyes... I should learn what is told and understood, when no words are spoken out... I should understand the language of desire, of this desire boys could feel one for the other one, in Theocritus and Vergil Sicily, on a von Gloeden's photograph...

Les yeux et la main... Des yeux fermés pour mieux sentir la main qui caresse... Des yeux fermés sur une photographie à regarder... Des yeux fermés pour une ceinture à délier, dans les prolégomènes du désir, dans les gestes immémoriaux d'une tendresse qui ne sait pas dire son nom... J'aime la tendresse indicible de ces gestes, que seul un poème saurait nommer...

Eyes and a hand... Closed eyes, just to feel better a caressing hand... Closed eyes, while a photograph is shot, for future viewers... Closed eyes, against a belt to be untied, these are the prolegomena of desire, the immemorial gestures of a tenderness that could not be named as such... I love the tenderness of these gestures, they are beyond any words, nothing else than a poem could describe them...

Qu'est-ce qui se joue entre toi et moi ? Qu'est-ce qui se dit, qu'est-ce qui se rêve... Où finit le souvenir, où commence l'imaginaire ? Vous, les garçons Siciliens de Gloeden, vous êtes les acteurs d'un théâtre intemporel... Hier ou aujourd'hui, chez Théocrite ou Virgile ou au XXe siècle, vous racontez des histoires de désir, des désirs entre garçons, il n'est pas besoin de mots quand toi seul répond à l'image de mon désir, quand je suis le seul à entendre la musique de ta beauté...

What is at play, between you and me... ? What is said, what is dreamt... Where does a memory end, where does imagination start from ? You, you, the Sicilian boys of von Gloeden, you are like the actors of an intemporal theater... Yesterday or today, in Theocritus or Vergil or in the XXth century, your are telling stories of desire, desires between boys, words are useless when you are the only one to mirror my desire, when I am the only one listening to the music of your beauty...

Trois garçons... dans le cloître du monastère San Domenico à Taormina... Il y a comme un arc de désir entre ces trois garçons, et toi, Wilhelm von Gloeden, qui a figé cette photographie, et moi, qui la regarde, en cette fin avril 2011. Qu'est-ce qu'un désir entre garçons, où est le désir, qui est la garçon ? Qu'est-ce que le désir, qui charge le regard sur la photographie d'une mémoire, d'un espoir, d'un rêve, d'un désespoir... ?

Three boys... in the cloister of the San Domenico Monastery in Taormina... There is like a link of desire between these three boys and you, Wilhelm von Gloeden, you who shot this photograph, and me who is looking at it, in this end of april 2011. What is desire between boys, where is the desire, who is the boy ? What is this desire, that provides the viewer with a memory, with an hope, with a dream, with a despair...

La plaque photographique a été cassée... Cassée en deux.... La cassure délimite un avant et un après... Elle est irréparable... Il n'y aura plus de tirage de cette photographie sans cette ligne de fracture... J'aime cette photographie pour sa fragilité... La vision parfaite n'est plus, il reste cette image traversée par la diagonale d'une fracture.

L'image chante à mes yeux, j'entends sa musique sepia, je ressens le jeu des poses et des regards, je sais que le désir peut traverser le siècles, passer d'un poème à une photographie, oublier une cassure, ouvrir un rêve naviguant sur les vagues de l'éternité...

The photographic plate was broken... Broken in two parts... The break defines a times before and a times after... It could not be undone... It will be impossible to get prints of this photograph without this breaking line... I love this photograph because it is so fragile... Full vision is out of reach, the only option is this print, crossed by a breaking line...

This photograph is like a song for my eyes....and I can listen to its sepia music, I feel so much the play of poses and gazes, I know that desire can cross centuries and go through a poem until a photograph, forget a breaking line, expand a dream, brought on the waves of eternity...

Rudolf Lehnert - L'album des nus masculins (1905-1934)

2011-04-25T12:51:00.000-07:00

Des nombreux livres édités par Nicole Canet et la Galerie Au Bonheur du Jour, cet album des nus masculins du grand photographe orientaliste Rudolf Lehnert est sans doute l'un des plus rares et des plus étonnants. La découverte de trois lettres inédites de Lehnert à l'écrivain Renaud Icard éclaire en effet le projet de réaliser et de publier dans les années 30 un album de nus masculins: des photographies furent prises et envoyées à Icard, Nicole Canet a pu retrouver un certain nombre d'entre elles. C'est donc un corpus unique de documents rarissimes qui est réuni ici, révélant un aspect méconnu de l'art de Lehnert: un univers sensuel et poétique, où la beauté des jeunes hommes est sublimée par les décors et les jardins orientaux. Ces photographies racontent l'histoire d'un certain regard sur des corps lumineux de soleil et de chaleur. Renaud Icard, André Gide et d'autres ne furent pas insensibles à leur force de séduction...

Among the many books published by Nicole Canet and the Galerie Au Bonheur du Jour, this album of nude male photographs by the Orientalist artist Rudolf Lehnert is one of the most amazing and unexpected. The discovery of three unpublished letters from Lehnert to the French writer and artist Renaud Icard shed a new light on the project of putting together and publishing an album of nude male photographs, in the 1930's: photographs were actually made and sent to Icard. Nicole Canet was lucky enough to find some of them. This unique set of rare photographs reveals an unknown side of Lehnert's art and activity: a sensual and poetical universe, where the beauty of young men is magnified by the architectural set up and oriental gardens. These photographs tell the story of a special gaze upon male bodies, exposed to the light and to the heat of the Tunisian sun. Renaud Icard, André Gide and many others were not insensitive to their power of seduction...

Memory

2011-04-12T12:42:00.000-07:00

"Dear Philip,

As promised, I am sending you a little "souvenir" of your last visit in Taormina... As you remember, Pascualino was behind the camera, he made this photograph, so I should create a stamp: "Pascualino fecit, Taormina".?

You looked so great with your white suit... You wanted so much me to be on the photograph... I am standing up against the pillar of the entrance gate of my garden...

"A souvenir, Wilhelm, my friend..." You told me... "I would like so much to have you on this photograph..."

Usually, I don't like that much to be shot on a photograph beside my visitors and my customers... But for you, Philip, I broke the rule. Because I know you understood what really matters, and you are looking, among my photographs, to the atemporal part...

You told me what you are dreaming and thinking about, we spoke so much about Vergil and Plato, Strato and Theocritus, well, the both of us love the music of Latin language, and mainly of Greek language, this is such an horizon of beauty, perfection, humanity and intelligence...

Who else better than you, Philip, who else could understand the idea or the intent, the poem or the concept, the dream or the music buried deep within each of my photograph ?

Through the years, your letters make me think that, among all the visitors coming to my place, Piazza San Domenico, there is one, at least, who understood everything, who is sharing my gaze and my feeling, my heart and my memory...

You understood that each one of my photographs is a story, a love story, involving the photographer and his models, the photographs and those who chose to buy it...

Some of my customers are concerned only with the surface of my photographs... Others are going beyond the surface, towards the heart of the photograph... Yes, all my photographs, all my models have a heart..

Each one of my photographs, either a landscape, a portrait, nude boys or boys with veils, is telling a story, is singing a song, is just a music.

You are among those who know how to listen to a music while looking at a photograph...

We understand each other so well, beyond any words...

Pascualino asked me to tell you... He loves you very much... He will not forget you... He knows you love him too...

Pascualino's life is here, in Taormina... He loves this country, its light, its perfumes, its music...

But Pascualino will never forget you... He will not forget Philip...

I will not forget you either, Philip... Please, come back to Taormina as soon as you can.... We will dream aloud about the horizons we share...

Your friend

Wilhelm v. G."

Letter from Wilhelm von Gloeden to Philip X, Von Gloeden Archive, call number, 1906/08/20/01.

Souvenir

2011-04-12T12:07:00.000-07:00

"Cher Philip,

Comme promis, je t'envoie un petit souvenir de ta dernière visite à Taormina... Tu te rappelles que Pascualino était derrière l'appareil photographique, il est l'auteur de cette photographie, je devrais créer un tampon "Pascualino fecit, Taormina"...

Tu étais si élégant, avec ton costume blanc... Tu as insisté pour que je sois aussi sur la photographie... Je me tiens droit contre le pilier de la porte d'entrée de mon jardin...

"Un souvenir, Wilhelm, mon ami...", m'as-tu dit, "j'aimerais tant que tu sois sur cette photographie..."

Je n'aime guère être photographié à côté de mes visiteurs et de mes clients... Mais j'ai fait une exception pour toi, Philip. Car je sais que tu as compris l'essentiel, et que tu viens chercher, parmi mes photographies, ce qui touche à l'intemporel...

Tu m'as dit tes rêves et tes pensées, nous avons parlé de Virgile et de Platon, de Straton et de Théocrite, nous aimons tous les deux la musique du latin et surtout du grec, un horizon de beauté et de perfection, d'humanité et d'intelligence...

Qui mieux que toi, Philip, pourrait comprendre l'idée, l'intention, le poème, le concept, le rêve, la musique, qui se cachent derrière chacune de mes photographies ?

Tes lettres, d'année en année, me laissent penser que parmi les multiples visiteurs que je reçois Piazza San Domenico, il en est un, au moins, qui a tout compris, qui partage mon regard et mon désir, mon coeur et ma mémoire...

Tu as compris que chacune de mes photographies est une histoire, une histoire d'amour, entre le photographe et ses modèles, entre la photographie et ceux qui choisissent de l'acheter...

Certains de mes clients ne s'attachent qu'à la surface des images... D'autres vont au-delà de la surface, vers le coeur. Car toutes mes images, tous mes modèles ont un coeur...

Chacune de mes photographies, qu'il s'agisse d'un paysage, d'un portrait, de garçons nus ou voilés, raconte une histoire, chante une chanson, est une musique.

Tu es l'un de ceux qui savent écouter la musique en regardant la photographie...

Nous nous comprenons si bien, au-delà des mots...

Pascualino me charge de te dire... Il t'aime beaucoup... Il ne t'oubliera pas... Il sait que tu l'aimes aussi...

La vie de Pascualino est ici, à Taormina... Il aime cette terre, il aime sa lumière, ses parfums, sa musique...

Mais Pascualino ne t'oubliera pas... Il n'oubliera pas Philip...

Je ne t'oublierai pas non plus, Philip... Reviens vite à Taormina, nous rêverons à haute voix des horizons que nous partageons...

Ton ami,

Wilhelm v. G."

Lettre de Wilhelm von Gloeden à Philip X, Von Gloeden Archive, call number, 1906/08/20/01.

Adorable (Roland Barthes)

2011-04-10T13:02:00.000-07:00

"Je rencontre dans ma vie des millions de corps; de ces millions je puis en désirer des centaines; mais, de ces centaines, je n'en aime qu'un. L'autre dont je suis amoureux me désigne la spécialité de mon désir.

(...) Il a fallu beaucoup de hasards, beaucoup de coïncidences surprenantes (et peut-être beaucoup de recherches), pour que je trouve l'Image qui, entre mille, convient à mon désir. C'est là une grande énigme dont je ne saurai jamais la clef: pourquoi est-ce que je désire Tel ? Pourquoi est-ce que je le désire durablement, langoureusement ? Est-ce tout lui qui je désire (une silhouette, une forme, un air) ? Ou n'est-ce seulement qu'un morceau de ce corps ? Et, dans ce cas, qu'est-ce qui dans ce corps aimé, a vocation de fétiche pour moi ? Quelle portion, peut-être incroyablement ténue, quel accident ?

(...) De tous ces plis du corps, j'ai envie de dire qu'ils sont adorables. Adorables veut dire: ceci est mon désir, en tant qu'il est unique: "C'est ça ! C'est exactement ça (que j'aime) !" Cependant, plus j'éprouve la spécialité de mon désir, moins je peux la nommer; à la précision de la cible correspond un tremblement du nom; le propre du désir ne peut produire qu'un impropre de l'énoncé. De cet échec langagier, il ne reste qu'une trace: le mot "adorable" (la bonne traduction de "adorable" serait l'ipse latin: c'est lui, c'est bien lui en personne.

Adorable est la trace futile d'une fatigue, qui est la fatigue du langage. De mot en mot, je m'épuise à dire autrement le même de mon Image, improprement le propre de mon désir: voyage au terme duquel ma dernière philosophie ne peut être que de reconnaître — et de pratiquer — la tautologie. Est adorable ce qui est adorable. Ou encore: je t'adore, parce que tu es adorable, je t'aime parce que je t'aime. Ce qui clôt ainsi le langage amoureux, c'est cela même, c'est cela même qui l'a institué: la fascination. Car décrire la fascination, cela ne peut jamais, en fin de compte, excéder cet énoncé: "je suis fasciné". Ayant atteint le bout du langage, là où il ne peut que répéter son dernier mot, à la façon d'un disque enrayé, je me soûle de son affirmation: la tautologie n'est-elle pas cet état inouï, où se retrouvent, toutes valeurs mêlées, la fin glorieuse de l'opération logique, l'obscène de la bêtise et l'explosion du oui nietzschéen ?"

Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux, Paris, Editions du Seuil, 1977, p. 26-28.

Fragments d'un discours amoureux

2011-04-10T12:22:00.000-07:00

Garçon en fleurs / A Blossoming Boy

2011-04-08T12:16:00.000-07:00

Mon cher Wilhelm,

Comment pourrais-je oublier ce 14 septembre ?

Tu as été assez gentil pour m'inviter à déjeûner chez toi, Piazza San Domenico. Nous sommes de vieux amis, il est vrai... Nous avons longuement parlé, de Virgile et de Théocrite, de Platon et d'Ovide... Tu es comme moi un grand lecteur de ces textes d'autrefois, de ces voix grecques et latines qui nous ont transmis tant de savoir, tant de sagesse, tant de beauté...

Comment pourrais-je oublier la douce ivresse de ce vin sicilien, les reflets du soleil sur la mer, et tes albums de photographies...

Comment pourrais-je oublier Pascualino, mon ami, mon aimé, Pascualino le Napolitain, comme tu l'appelles, que j'ai tant aimé, que j'aime tant...

My dear Wilhelm,

How could I ever forget this September 14.. ?

You were kind enough to invite me for a lunch at your place, Piazza San Domenico. We are such old friends, as a matter of fact... We had so long talks about Vergil and Theocritus, Plato and Ovid... You are like me such a skill reader of these texts from Antiquity, from these Greek and Latin voices who transmitted to us so much knowledge, wisdom and beauty...

How could I ever forget the sweet drunkness caused by your Sicilian wine, the sun's reflections on the sea, and your photographs albums... ?

How could I ever forget Pascualino, my friend, my beloved one, Pascualino from Naples, as you call him... I loved him so much, I still love him so much...

Wilhelm, mon ami,

Tout me fait rêver dans cette photographie, les fleurs, le garçon, Pascualino, il est une fleur, un garçon.

Comme les fleurs, les beaux garçons de ton jardin doivent être cueillis à temps...

Pascualino rêve, pensif, seul dans ton jardin, une fleur en main. Il me fait rêver, il est un horizon de désirs, de pensée, il est un poème visuel que mes mots ne sauraient égaler.

Pascualino, petit berger de Taormina, tu as raison de faire confiance à l'oeil de Wilhelm...

Nul autre que lui ne saurait capturer ta beauté en fleur, la faire partager et désirer...

Pascualino, tout en toi est courbes et douceur, grâce adolescente du corps d'un jeune adulte...

J'aimerais tant partager avec toi... Un moment de silence, un instant de grâce, un rêve, un désir qui passe...

Sais-tu combien tu es aimé, Pascualino, de l'autre côté du miroir, par qui regarde cette photographie ?

Tu es un parfum, une musique, tu es une promesse de bonheur, tu es celui à qui dire des mots d'amour, quand on aime Ovide et Théocrite, Virgile et Platon...

Attends moi, mon Pascualino, attends moi, mon ami, mon amant, je voudrais tant cueillir ta beauté en fleurs, les fleurs de ta beauté... Une caresse, un baiser ? Un regard me comblerait...

Philip"

Wilhelm, my friend,

This photograph makes me dream so much, either the flowers of your garden or the boys, Pascualino, he is at the same time a flower and a boy... As flowers, the cute boys in your garden should be picked at the right time...

Pascualino is dreaming, he seems so pensive, so lonely in your garden, with a flower in his hand. He makes me dream, he is such an horizon for so many desires and thoughts, he is such a visual poem that my words could not equal with.

Pascualino, my little shepherd from Taormina, you are so right when you trust Wilhelm's eye...

Nobody else could catch so well your blossoming beauty, to share it and to make it so desirable...

Pascualino, you are just curves and sweetness, just a teen age boy grace with a young adult body...

I would love so much to share with you... Just an instant of silence, an instent for grace, a dream, a desire passing away...

Do you know how loved you are, Pascualino, on the other side of the mirror, by who is looking atyour photograph ?

You are a perfume and a music, you are a promiss of happiness, you are the one I should say loving words, when Ovid and Theocritus, when Vergil and Plato are so loved...

Wait for me, my Pascualino, my friend, my loved one, I would love so much to catch your blossoming beauty, to pick the flowers of your beauty... A caress, a kiss ? Just a gaze would be enough...

Philip".

Von Gloeden Archive, Letter from Philip to W. von Gloeden, October 1st 1899. Call number: 1899/10/01/06.

Rêverie d'après Roland Barthes / Dreaming with Roland Barthes

2011-04-04T12:35:00.000-07:00

"Si j'aime une photo, si elle me trouble, je m'y attarde. Qu'est-ce que je fais, pendant tout le temps que je reste devant elle ? Je la regarde, je la scrute, comme si je voulais en savoir plus sur la chose ou la personne qu'elle représente.

If I love a photograph, if I am troubled by it, I will spend some time with it. What am I doing, while I stay in front of this photograph ? I look at it, I am examining it, just as if I wanted to know more about the thing or the person represented.

(...)

J'ai envie de cerner par la pensée le visage aimé, d'en faire l'unique champ d'une observation intense; j'ai envie d'agrandir ce visage pour mieux le voir, mieux le comprendre, connaître sa vérité.

I am willing to focus and to figure out the loved face, to make it the object of an intense observation; I want to enlarge this face so I could better see it, better understand it, and even know its truth.

(...)

Ce que Marey et Muybridge ont fait, comme operatores, je veux le faire, moi, comme spectator: je décompose, j'agrandis, et, si l'on peut dire: je ralentis, pour avoir le temps de savoir enfin. La Photographie justifie ce désir, même si elle ne le comble pas: je ne puis avoir l'espoir fou de découvrir la vérité, que parce que le noème de la Photo, c'est précisément que cela a été, et que je vis dans l'illusion qu'il suffit de nettoyer la surface de l'image, pour accéder à ce qu'il y a derrière: scruter veut dire retourner la photo, entrer dans la profondeur du papier, atteindre sa face inverse (ce qui est caché est pour nous, Occidentaux, plus "vrai" que ce qui est visible).

What Marey and Muybridge did, as operatores, I would like to do it myself, as a spectator: I am spliting up, I am enlarging, and so to say, I am slowing it down, in order to be on time to know, at least. Photography just justifies such a desire, even if it can't fulfill it: I can have the crazy hope to discover the truth only because the noeme of a photograph is precisely: "It has been", and I am living with this illusion one should just clean up the surface of the picture in order to reach what is behind it: scrutinizing means looking at the back of the photograph, going deep into the depth of the paper, reaching its
other side, (what is hidden to the Western viewers we are, what is more authentic than what is just visible).

Hélas, j'ai beau scruter, je ne découvre rien: si j'agrandis, ce n'est rien d'autre que le grain du papier: je défais l'image au profit de sa matière; et si je n'agrandis pas, si je me contente de scruter, je n'obtiens que ce seul savoir, possédé depuis longtemps, dès mon premier coup d'oeil: que cela a été: le tour d'écrou n'a rien donné.

Unfortunately, despite the long time I scrutinized this photograph, I did not discover anything: if I am enlarging it, I just find the grain if this photograph; I loose what is shown, I just get the photograph's materiality; if I do not enlarge it, if I am just scrutinizing it, I just get what I knew since my first glance: it was. Nothing resulted from the turn of the screw."

Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la photographie, Cahiers du Cinéma-Gallimard- Seuil, 1980, p. 154-156.
(English translation by me...)

A song for the fall

2011-03-31T12:17:00.000-07:00

(Private collection)

"Dear Wilhelm,

During my last stay in Taormina, in april 1925, I brought back home this souvenir, this photograph I bought from you, in your office, piazza San Domenico.

You displayed all your treasures, these most precious photographs you collected since thirty, forty years... I decided to buy this one...

You had so clear memories of this photographic session... It was at the very beginning of the XXth century, on your favorite terrace... Your models were Marco and Pietro, they founded families and have many children now, tempus fugit, so fast, it is impossible to come back...

I agree, it is not the most beautiful, the most famous of all your photographs... "Baaaah, this photographic print is fading away... There is like a fog inside my photograph...", you told me.

Wilhelm, my dear old friend, I love this photograph precisely because of the fog... Mountains are vanishing, at the threshold of vision...

Everything is so peaceful, in this evening during the fall... All is so quiet... Even cicadas keep quiet, they are listening to Alkinoos while he plays his flute... He plays a forgotten tune, a tune coming from such an old time, a song coming from the heart of Sicily, from the Greek Sicily... Alkinoos is a young shepherd, he just forgets goats and sheeps, as long as his song lasts, for Meleager, his friend, his lover...

Meleager is a lad from the village, he masters the skills of reading and writing, he writes poems, he knows Homer's poems by heart. At the tip of his fingers, he is caressing a bunch of grapes: "I love you a little, very much, with passion, with madness, I love you a little, very much, with passion. Alkinoos, my sweet music, my little shepherd, very much, with passion;

Your photograph is like an epigram by Strato, Wilhelm, my old friend, one of these poems ancient Greeks wrote in order to celebrate the beauty of boys.

Loves are like a bunch of grapes: one should catch them at the right time, when they are mature, at the top of their taste and of their perfume.

For ever I will dream about the love story of Alkinoos and Meleager... Loving, being loved, knowing one is loved, waiting until one will say "I love you". Hoping, dreaming, loosing hope, loving anyway and waiting, still waiting...

Wilhelm, my old friend, your photographs are the best commentaries to the Epigrams about boys in the Palatine Anthology. Everything is said, no need for a translation...

Tomorrow, I will read again Strato and I will say to Alkinoos: "My friend, my loved one, I wish the sound of your flute could last forever, I don't know who I love the most, Meleager or you".

Your friend

Philip

Von Gloeden Archive, Letter from Philip to W. von Gloeden, 20 Octobre 1925, Call number: 1925/10/20/2

Chant d'automne

2011-03-31T11:46:00.000-07:00

(Collection privée)

"Cher Wilhelm,

De mon dernier séjour à Taormina, en avril 1925, j'ai emporté ce souvenir, cette photographie achetée à ton studio, piazza San Domenico.

Tu m'avais montré tous tes trésors, ces photographies amassées depuis trente, quarante ans, et c'est celle-là que j'ai choisie...

Tu te souvenais bien de cette prise de vues, c'était au début du siècle, sur ta terrasse préférée... Tes modèles étaient Marco et Pietro, ils sont pères de famille maintenant, tempus fugit, si vite, sans retour possible...

Ce n'est sans doute pas la plus belle, la plus célèbre de tes photographies, "Baaaah, ce tirage s'estompe... La brume envahit ma photographie", m'as-tu dit.

Wilhelm, mon vieil ami, c'est la brume, précisément, qui me fait aimer cette photographie... La brume qui estompe les montagnes aux confins de la vision...

Tout est si paisible, en cette soirée d'automne, tout est si calme... Même les cigales sont silencieuses, elles écoutent Alkinoos jouer de la flûte... Un air oublié, venu du fond des âges, du coeur de la Sicile, de la Sicile des Grecs... Alkinoos est un petit berger, il oublie chèvres et moutons, le temps d'une chanson, pour Méléagre, son ami, son amant...

Méléagre est un garçon du village, il sait lire et écrire, il écrit des poèmes, il connaît son Homère par coeur. Du bout des doigts il caresse la grappe de raisin: "Je t'aime un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, je t'aime, un peu, beaucoup, passionnément, Alkinoos, ma petite musique, mon petit berger, beaucoup, passionnément..

Ta photographie est une épigramme de Straton, Wilhelm, mon vieil ami, un de ces poèmes que les Grecs écrivaient pour célébrer la beauté des garçons.

Les amours sont comme le raisin, il faut les saisir à point, quand ils sont mûrs, au summum de la saveur et de leur parfum.

Pour toujours je rêverai aux amours d'Alkinoos et de Méléagre... Aimer, être aimé, savoir que l'on est aimé, attendre avant de dire "je t'aime". Espérer, rêver, désespérer, aimer cependant et attendre encore...

Wilhelm, mon vieil ami, tes photographies sont les meilleurs commentaires aux Epigrammes garçonniers de l'Anthologie palatine. Tout est dit, point n'est besoin de traduction...

Demain, je relirai Straton et je dirai à Alkinoos: "Mon ami, mon amant, puisse le son de ta flûte durer pour toujours, je ne sais qui j'aime le plus, Méléagre ou toi".

Ton ami,

Philip"

Von Gloeden Archive, Lettre de Philip à W. von Gloeden, 20 Octobre 1925, Call number: 1925/10/20/2

Coquin de Printemps...

2011-03-24T12:34:00.000-07:00

(Collection privée / Private collection)

Pour Nicole C.

To Nicole C.

"C'est le printemps, coquin de printemps...

C'est le temps des fleurs et de tous les bourgeons,

Fille ou garçon, tout est en fleurs, c'est le temps des amours,

C'est le printemps, coquin de printemps...

Un regard, un sourire, une fleur aux lèvres,

Fille ou garçon, je suis en fleurs, c'est le temps des amours,

Fille ou garçon, qui m'aime me reconnaîtra,

Une fleur aux lèvres, suivez mon regard,

Je suis la vie, je suis la jeunesse, je suis un sourire,

C'est le printemps, le temps des jeunes filles en fleurs,

Un désir peut en cacher un autre,

Cherchez la fleur, trouvez un garçon.

Fille et garçon, je suis une fleur, c'est le temps des amours,

Cherchez l'amour, trouvez une fleur,

Coquin de printemps, une fleur peut en cacher une autre.

Je suis un jeu, je suis un rire, je suis le désir,

Qui m'aime me suive... Je suis un regard coquin,

Coquin de printemps, je suis un garçon en fleurs...

A l'ombre de qui, jeunes filles ou garçons, à l'ombre de qui,

Vais-je chercher la fleur, le regard et le sourire,

Coquin de printemps, vais-je trouver l'amour ?

Tu es une fleur, un garçon, un amour,

Tu es le sourire des bourgeons qui annoncent les fleurs,

Tu es une fleur, une fille, un regard, coquin de printemps...

Je n'en finis pas d'aimer ce printemps de Taormina,

Où se rêvent mille désirs pour une beauté en fleurs,

J'aimerais être une fleur pour caresser tes lèvres...

C'est le printemps, coquin de printemps...

C'est le temps des bourgeons et de toutes les fleurs,

Un sourire, un regard, fille ou garçon, c'est le temps de tous les amours."

Jardin / Garden

2011-03-18T13:51:00.000-07:00

(Collection privée / Private collection)

"Cher Philip,

Je vous envoie une photographie de mon jardin, Piazza San Domenico, que j'ai prise en ce printemps 1898.

J'espère qu'elle vous permettra de deviner les couleurs et la fraîcheur, les parfums et le bruissement des feuilles... J'essaie d'utiliser mon appareil photographique comme une palette de peintre, pour saisir la beauté du monde et les impressions d'un instant.

J'aime mon jardin, il est une oeuvre d'art vivante, qui évolue au fil des saisons. Je parle aux fleurs et je caresse les branches, c'est toute la Méditerranée qui est renfermée entre les murs de mon jardin.

Au plus fort de l'été, j'aime m'asseoir à l'ombre de ces feuillages, à écouter le chant des cigales, ici, à Taormina, au coeur de la Sicile, entre la Grèce et l'Afrique...

J'aimerais tant, cher Philip, partager mon jardin avec vous, en ce beau printemps, j'aimerais tant, mon vieil ami, partager mes rêves et mes souvenirs avec vous...

Votre affectionné,

Wilhelm"

"Dear Philip,

I send you this photograph of my garden, Piazza San Domenico. I shot it during this spring, in 1898.

I hope you will be able to grasp from my photograph the colors and the coolness, the perfumes and the rustling of tree leaves... I am doing my best to use my camera as a painter's palette, in order to catch the beauty of the world and feelings that do not last.

I love my garden: it is a living art work, evolving through the year's seasons. I am talking to the flowers, I am caressing the branches, the whole Mediterranean world is enclosed within the walls of my garden.

At the peak of the heat wave, I love to be sitting under the shade of this leafiness and to listen to the cicadas song, here, in Taormina, the heart of Sicily, between Greece and Africa.

I would love so much, dear Philip, to share my garden with you, during this so magnificent spring, I would love so much, my dear old friends, to share my dreams and my memories with you...

Yours, as always,

Wilhelm"

Wilhelm von Gloeden, Letter to Philip, 10 May 1898 (Von Gloeden Archive, call number 1898/05/10/01)

Variation on a Gloedenian Theme

2011-02-27T13:13:00.001-08:00

Rêveries photographiques

2011-02-27T12:37:00.000-08:00

W. von Gloeden

"On dit souvent que ce sont les peintres qui ont inventé la Photographie (en lui transmettant le cadrage, la perspective albertienne et l'optique de la camera obscura). Je dis: non, ce sont les chimistes. Car le noème "Ca a été" n'a été possible que du jour où une circonstance scientifique (la découverte de la sensibilité à la lumière des halogénures d'argent) a permis de capter et d'imprimer directement les rayons lumineux émis par un objet diversement éclairé. La photo est littéralement une émanation du référent. D'un corps réel, qui était là, sont parties des radiations qui viennent me toucher, moi qui suis ici; peu importe la durée de la transmission; la photo de l'être disparu vient me toucher comme les rayons différés d'une étoile. Une sorte de lien ombilical relie le corps de la chose photographiée à mon regard: la lumière, quoique impalpable, est bien ici un milieu charnel, une peau que je partage avec celui ou celle qui a été photographié."

Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la photographie, Cahiers du Cinéma, Gallimard, Seuil, Paris, 1980, p. 126-127.

Vient de paraître: Jacques d'Adelswärd-Fersen, Messes Noires. Lord Lyllian

2011-02-27T12:24:00.000-08:00

Nous avons déjà rencontré Jacques d'Adelswärd-Fersen à plusieurs reprises dans ce blog, notamment à travers ses beaux poèmes.

C'est avec plaisir que nous signalons la réédition de son roman Messes Noires. Lord Lyllian aux éditions GayKitschCamp.

www.gaykitschcamp.com

Le succès de Jacques d’Adelswärd-Fersen (1880-1923) ne se dément pas. Les éditions originales ou anciennes de ses livres se vendent aujourd’hui à des prix remarquables. Je lui ai consacré en 1991 un dossier, enrichi en 1993, qui permet de com prendre dans quel contexte polémique son œuvre s’est développée. On doit à Mirande Lucien d’avoir donné une image assez exacte d’Akademos, revue que Fersen a fondée en 1909 et soutenue toute l’année et qui peut à juste titre être considérée comme la première revue homosexuelle française. Jean-Claude Féray a attiré notre attention sur son œuvre littéraire aux éditions Quintes-feuilles. Alors qu’il vient de publier Jeunesse (1907), je suis heureux d’avoir enfin pu mettre la dernière main à cette réédition de Lord Lyllian (1905).

Lord Lyllian est un roman à clefs où se rencontrent les sommités homosexuelles de la fin du XIXe : Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas, John Gray, Jean Lorrain, Joséphin Péladan, Achille Essebac, Robert de Montesquiou, Friedrich Krupp — et Fersen lui-même — ainsi que leurs égéries les actrices Ellen Terry et Sarah Bernhard. Les amateurs de ces personnages devenus de véritables icônes se réjouiront de la manière dont Adelswärd-Fersen les met en scène avec des dialogues très camp que Wilde n’aurait pas reniés et dans des poses mélodramatiques à souhait. J’espère que, comme moi, vous tomberez amoureux de Lord Lyllian, dans une nouvelle édition portée par d’éminents spécialistes respectivement de la littérature homosexuelle et de la littérature décadente, Jean-Claude Féray et Jean de Palacio.

Patrick Cardon

17 €

ISBN 978-2-908050-68-4

Disponible à partir du 1er mars aux librairies Les Mots à la Bouche, 75004 et Comme un roman 75003 Paris

Le songe d'un jour d'été / A Midsummer Day's Dream

2011-01-14T13:11:00.000-08:00

"Cher Wilhelm,

Te souviens-tu de ma dernière visite chez toi, à Taormina, dans ta maison de la rue San Domenico ? J'étais resté longtemps pensif devant le panneau où tu affichais tes plus belles photographies, ton catalogue, en quelque sorte... Quelle photographie choisir et ramener avec moi, pour prolonger mes rêves siciliens, mes rêves de Taormina.. ?

Dear Wilhelm,

Do you remember the last time I visited you, in Taormina, at your place, San Domenico street ? I stayed quite a long time dreaming in front of the wood pannel where you displayed your most beautiful photographs... It was so to say your catalogue... Which photograph should I choose and bring back home, to extend my Sicilian dreams, my dreams of Taormina ?

J'avais eu l'attention attirée par une photographie au format inhabituel, allongé, où trois garçons se trouvaient entre le ciel et la terre...

I noticed a special photograph, with an unusual size, an onlong photograph, where three boys were featured, between sky and earth...

Cette photographie m'avait fait rêver par son atmosphère, par les montagnes au loin, se dessinant sur le ciel, par les bras de l'olivier, tendus vers le feu solaire...

This photograph made me dream, through its atmosphere, through the mountains in the background, whose outline was drawn on the sky, through the olive tree branchs, raised against the fire of the sun...

C'était un jour de canicule, au coeur de l'été, où l'air tremblait de chaleur, où les montagnes s'évanouissaient dans une brume de chaleur...

It was a day at the peak of a heat wave, during summer, where air itself was shivering with heat, where mountains were fading away, in the shades of heat...

Même le blé était brûlé, brûlé de chaleur, cuit comme le pain, tant il faisait chaud, à Taormina, durant cet été...

Even wheat was burnt out, burnt by heat, burnt like bread... It was such a hot summer in Taormina...

Les jeunes bergers dans cette campagne sans ombre écoutaient le chant obsédant des cigales, leurs yeux se fermaient de sommeil, tant il faisait chaud, dans l'été de Taormina....

Young shepherds in this shadeless countryside were listening to the obsessing cicadas song, and their sleepy eyes were about to close...

Il fallait pourtant veiller au troupeau, rassembler les chèvres avant la nuit, et revenir au village pour trouver la fraîcheur des maisons aux murs épais...

But they had to take care of the flock of their goats before the night fall, they had to come back to the village, where they would enjoy the cool of their houses with so thick walls...

"Ne vous endormez pas !", disait la flûte de Peppino, "allons, les gars, ne vous endormez pas ! Il est temps, il est temps de partir, le jour va tomber bientôt, même le soleil va dormir... allons, les gars, pas encore, ne vous endormez pas !"

"Don't fall asleep !" was singing Peppino's flute, "come on, guys, don't fall asleep ! It is time, time to go, this day with end soon, even the sun will go to sleep... come on guys, not now, please, don't fall asleep now !"

Les jeunes bergers étaient bercés par la flûte de Peppino, par le chant des cigales, il faisait si chaud, en cet été de canicule, dans la campagne de Taormina... Il faisait si chaud, tout invitait au repos, au rêve, à la mélancolie, tout invitait à ne plus bouger, face à ton appareil magique, Wilhelm, mon ami, ton appareil qui attrape l'air et les montagnes, les bergers et la chaleur, le blé qui brûle et la mélodie d'une flûte...

Peppino's flute was rocking the young shepherds, the cicadas song was rocking them too, it was such a hot day, it was the peak of a hot wave in the land of Taormina... It was so hot, everything was a call for a rest, for a dream, for melancholy, everything was a call for staying motionless in front of your magical camera, Wilhelm, my friend, your camera able to catch air and mountains, shepherds and the heat, burning wheat and a flute's melody...

Wilhelm, mon vieil ami, c'est cette photographie que j'ai choisie, c'est un instant d'éternité, le temps est suspendu, tout est si calme, tout est si paisible... C'est un instant d'éternité, mais aussi un instant qui s'efface, tempus fugit, tout s'enfuit, mais la jeunesse reste à jamais, penchée au bord d'un instant d'éternité, au coeur de l'été...

Tout invite à rêver, entre la veille et le sommeil, tout invite à penser, qu'est-ce que le temps, qu'est-ce que le temps qu'il fait, qu'est-ce que le moment qui passe, qu'est-ce que l'éternité... ?

Je ne me lasserai jamais d'interroger la mélancolie de cette photographie, Wilhelm, mon vieil ami, la mélancolie de ce qui fut et de ce qui n'est plus, mais que je peux encore voir aujourd'hui, et même entendre, car, oui, en penchant bien l'oreille, j'entends encore la flûte de Peppino...

Avec mon immense amitié, Wilhelm, mon ami, mon vieil ami, avec toute mon admiration, ton art nous survivra, et fera rêver, encore et encore, le songe d'un jour d'été...

Philip"

Wilhelm, my dear old friend, I chose this photograph, because it is a moment of eternity, time seems to be stopped, everything is so quiet, so peaceful... It is a moment of eternity, but also a moment fading away, tempus fugit, everything will fade away, but youths stays forever, on the edge of a moment of eternity, at the peak of summer..

Everything invites the viewer to dream, between the waking state and sleep, everything invites to meditate, what is time, what is weather, what is a moment fading away, what is eternity.. ?

I will never grow tired of questioning this photograph's melancholy, Wilhelm, my old friend, the melancholy of what was once and is no more, of what I can still see today, and even listen to... Yes, if I am pricking up my ears, I can still hear Peppino's flute...

With my infinite friendship, Wilhelm, my friend, my old friend, with all my admiration, your art will outlive us and will inspire forever a midsummer's day dream...

Philip"

Philip, Lettre à Wilhelm von Gloeden, 12 Octobre 1898 (Von Gloeden Archive, call number 1898/10/12/05)

Perfection (English)

2010-12-30T13:09:00.000-08:00

"You are said to be the work of the sculptor Critios and you are known as "The Critios Boy". You are a boy made in white marble, you are a gift of the gods, a gift to the gods, and a long time ago, you were set up on the Athens acropolis, under the Attic sun light... It was in 480 BC, Xerxes and his Persian army just entered Athens, they looted and destroyed the acropolis itself. You felt down on the ground, you lost your head under the shock.

In 1865, the archaeologist Sam Rumpf found you in the acropolis ground. Your head was found in 1898.

About Critios, we know only the part he played in the blossoming of Classical Greek sculpture: he was among the very first to give life to the rigid bodies of traditional kouroi, to give life to the contours of marble body, in its harmony as well as in its subtle dissymetry, in the light swaying of the hips that make the sublime dynamics of a standing up young man.

About you, the boy who modelled for Critios, we know nothing, despite the fact your youth and your beauty are so present under our eyes today. I love to imagine you, while you were posing nude in the sculptor's workshop, while the sun light was caressing the relief of your body. "Stay still", Critios was telling you, "don't move, my boy, kalos, kalos ho paîs...". There is so much love in this marble statue... Such a sensitivity, such a way to look at what makes blossoming teen boys so close to Greek boys, so close to Apollo and Eros. The marble stone is still celebrating today the contours and the shape, the shades and relief, the life and youth emanating from your body, from the stone your body are made of. Most certainly, you were loved by Critios.

I met you again among the "Ragazzi" of the German photographer Konrad Helbig, a lover of ancient Mediterranean landscapes, of Crete, Attica and Sicily. He dreamt about you too and the result is a sublime photograph, where shade and light, black and white are transforming your body into a pure outline, into the quintessence of beauty, into a visual melody with so many sensual curvatures...

I share the way Critios looked at you, I share the way Konrad Helbig looked at the Critios sculpture, and everything in your white marble body is singing to my eyes, your body so close, so far away...

Some special boys offer an horizon for so many dreams, and even marble is living, when it is caressed by a gaze...

Philip X, Dreams of a Lonely Lover (unpublished manuscript).

Perfection

2010-12-30T12:20:00.000-08:00

"On dit que tu es l'oeuvre du sculpteur Critios, et on t'appelle "Le garçon de Critios". Tu es un garçon de marbre blanc, un don des dieux, une offrande aux dieux, et tu fus placé sur l'Acropole d'Athènes, sous la lumière du soleil attique. C'était en 480 avant J.-C., Xerxès et l'armée des Perses venaient de s'emparer d'Athènes, ils mirent la ville à sac, ils montèrent sur la colline sacrée et dévastèrent tout... C'est alors que tu fus renversé sur le sol, tu fus décapité sous le choc.

C'est en 1865 que l'archéologue Sam Rumpf te découvrit. Ta tête ne fut retrouvée qu'en 1898.

On ne connaît de Critios que son rôle, dans l'épanouissement de la sculpture grecque classique: il fut l'un des premiers à donner vie au corps rigide des kouroi d'antan, à faire vivre le modelé d'un corps, dans son harmonie comme dans ses subtiles dissymétries, dans le léger déhanchement qui sublime les dynamiques d'un jeune homme se tenant debout.

De toi, le modèle de Critios, nous ne savons rien, même si ta jeunesse, ta beauté vivent encore sous nos yeux. Il me plait de t'imaginer, posant nu dans l'atelier du sculpteur, alors que la lumière du soleil caressait les formes de ton corps. "Tiens la pose", te disait peut-être Critios, "ne bouge pas, mon garçon, kalos, kalos ho paîs...". Il y a tant d'amour, dans cette statue de marbre... Une telle sensibilité, un tel regard sur ce qui rapproche les adolescents dans la fleur de l'âge des dieux grecs, d'Apollon et d'Eros. Le marbre chante encore les courbes et les formes, les ombres et les reliefs, la vie et la jeunesse qui émanent de ton corps de pierre. Sans doute étais-tu l'aimé de Critios...

Je te retrouve, en noir et blanc, parmi les "Ragazzi" du photographe allemand Konrad Helbig, un amoureux des Méditerranées antiques, entre la Crète, l'Attique et la Sicile. Il t'a rêvé dans cette sublime photographie, où l'ombre et la lumière, le noir et le blanc, réduisent ton corps à une épure, à la quintessence de la beauté, à une mélodie visuelle tout en inflexions sensuelles...

Je partage le regard de Critios, je m'identifie à la vision de Konrad Helbig, et tout chante à mes yeux dans ton corps de marbre blanc, si proche, si lointain.

Certains garçons sont l'horizon d'un rêve, et même le marbre prend vie sous la caresse d'un regard."

Philip X, Rêveries d'un amant solitaire (manuscrit inédit).

Rêveries

2010-12-26T12:03:00.000-08:00

"Mon cher Wilhelm, mon vieil ami,

Je ne me lasse pas de rêver de Taormina, des temps heureux que j'ai passés dans le village, de mes promenades dans ses paysages sublimes, des moments de rêverie partagés avec vous, sur une terrasse, sur un chemin, dans le théâtre grec, dans votre jardin...

Comment oublier Pasquale et Peppino, Giovanni et Pietro, et tant d'autres qui sont les acteurs de votre merveilleux théâtre d'ombres et de lumières... Comment oublier les rires et les chants, les regards et les silences, et les étonnantes métamorphoses de von Gloeden, bien dignes de celles d'Ovide, qui transforment bergers, pêcheurs et paysans en éphèbes arcadiens, en jeunes dieux Olympiens...

Vos photographies, mon vieil ami, me réchauffent le coeur dans l'hiver de ma vie, elles m'invitent au théâtre de l'imaginaire, où l'on oublie le temps, la réalité, pour vivre mille autres vies, ailleurs, autrefois, autrement...

La photographie de vos garçons est l'art le plus platonicien qui soit... Art platonicien, car comme le disaient les philosophes anciens, la beauté des garçons ne pouvait échapper qu'aux aveugles — il leur restait cependant le son de la voix, les rires, la douceur d'un visage lu au bout des doigts, la caresse d'une main...

Des garçons de Taormina, vos photographies nous donnent de capter et de posséder l'essence, la quintessence, un reflet déposé sur une feuille de papier, au terme d'un processus digne des plus grands alchimistes... Nous passons des corps à l'image, qui immortalise leur beauté et pérennise leur jeunesse... Mais l'image, les images, celles que l'on collectionne patiemment au fil de sa vie, au fil des voyages à Taormina, vos photographies, mon vieil ami, conduisent à se détacher des beaux garçons pour atteindre à la beauté des garçons, à son concept, à son idée, à son essence intemporelle...

Chacune de vos photographies, Wilhelm, est un soleil resplendissant d'évidence, et je me sens comme un nouvel Icare, attiré par la lumière au risque de me brûler les yeux, de me brûler le coeur...

Certains rêves sont de tels moments de plénitude, il n'est de vrai de désir que pour les horizons que l'on ne pourra atteindre...

Votre ami

Philip"

Philip, Lettre à Wilhelm von Gloeden, 26 décembre 1897 (Von Gloeden Archive, call number 1897/12/26/1)

Portrait

2010-12-25T11:36:00.001-08:00

Dialogue socratique / Socratic dialogue

2010-12-25T10:14:00.000-08:00

Un poème pour Pasquale

2010-12-22T12:54:00.000-08:00

"Viens bercer mes regrets:

Nos pensers, en secret,

Etouffent de présages...

Dans tes yeux j'ai revu

Les vaisseaux disparus

Vers de bleus paysages !

Sur les lacs de ton corps

Leurs lents sillages d'or

Avaient l'air de poursuivre

Un tendre oiseau marin

Que mon rêve orphelin

Escortait d'un vol ivre...

Nous irons, si tu veux,

Plus tristes et plus vieux

Jusqu'à des Birmanies

Où tout fait tant souffrir

De beauté, de désir

Et d'ardente jeunesse,

Qu'on hume sur la peau

L'opium des sanglots

Aux inertes sagesses ! "

Jacques d'Adelswärd-Fersen, "Nostalgiques", dans: Ainsi chantait Marsyas, Poèmes, Florence et Paris, Librairie Léon Vanier, Editeur, 1907, p. 33-34

Pasqualino

2010-12-20T12:53:00.000-08:00

Il y a encore à Taormina aujourd'hui un vieil homme qui se souvient de toi, mon Pasqualino. Il a connu Wilhelm von Gloeden à la fin de sa vie, il a bien connu aussi Pancrazio Bucini, son fidèle ami et assistant.

Ce vieil homme t'a reconnu et identifié, car tu étais l'un des modèles favoris de von Gloeden, et de photographie en photographie, on peut suivre les étapes de ta jeunesse, l'épanouissement de ta beauté, de l'adolescence vers la maturité.

Pasquale Stracuzzi. Tu t'appelles Pasquale Stracuzzi... Puis-je t'appeler Pasqualino ?

Tu es enterré au cimetière de Taormina, m'a dit ce vieil homme. Tu es là, parmi les tiens, aux côtés d'une épouse peut-être, ou de parents...

J'irai fleurir ta tombe, Pasqualino... J'irai fleurir ta tombe avec les fleurs des amandiers de Taormina, au printemps, lorsque la lumière est si douce et que les dernières neiges de l'Etna s'estompent, comme des souvenirs, comme des regrets...

Je te parlerai doucement, comme à un ami de toujours, toujours aimé, jamais rencontré. Je te parlerai de moi, Pasqualino, je te parlerai de mon amour de la photographie ancienne, je te parlerai de toi, que je connais si bien sans t'avoir jamais rencontré.

J'ai appris à lire dans ton regard, Pasqualino mio, j'y lis les travaux et les jours de ta vie à Taormina, au seuil du XXe siècle. J'y lis tes bonheurs, tes espoirs et tes craintes, ta fatigue parfois, tes rêves aussi, quand tu regardes l'avenir droit dans les yeux.

Il me semble presque entendre ta voix, ton accent chantant et tes rires, la musique chantante de ton accent sicilien...

Pasqualino mio, on dit que les héros aimés des dieux meurent jeunes, dans la fleur de l'âge.

L'art photographique de von Gloeden t'a immortalisé dans ta jeunesse, tu es jeune à jamais.

Mais oui, un jour, bientôt, j'irai fleurir ta tombe, Pasqualino... J'irai fleurir ta tombe avec les fleurs des amandiers de Taormina, au printemps, lorsque la lumière est si douce et que les dernières neiges de l'Etna s'estompent, comme des souvenirs, comme des regrets...

Dors en paix, mon ami, mon Pasqualino de Taormina, mon bel éphèbe grec qui me fait tant rêver.

Dors en paix, Pasqualino Stracuzzi, je viendrai te voir au printemps, lorsque tous les amandiers de Taormina chantent ton éternelle jeunesse

Pasqualino (English)

2010-12-20T12:51:00.000-08:00

In Taormina today, there is still a very old man who remembers about you, my Pasqualino. He knew quite well Wilhelm von Gloeden in the last years of his life, he was acquainted too to Pancrazio Bucini, his long time friend and assistant.

This old man recognized you, he identified you, because you were one of von Gloeden's favorite models, and from one photograph to another one, the viewer can follow the steps of your youth, the blossoming of your beauty, from our teen years to your manhood...

Pasquale Stracuzzi. It is your name, Pasquale Stracuzzi... May I call you Pasqualino ?

According to this old man, you are buried in the cemetery of Taormina... You are resting in peace, among your loved ones, perhaps your wife, your parents...

I will put flowers on your grave, Pasqualino... I will put flowers on your grave, flowers of Taormina's almond trees, at spring, while sun light is so sweet, while snow on Mont Etna's slopes is fading away, like memories, like sorrows...

I will gently talk to you, as one talks to a long time friend, to someone I always loved, but I never met. I will tell you about me, Pasqualino, I will tell you about my love of vintage photography, I will tell you about your, I know you so well, although we never met...

I learnt to read your gaze, Pasqualino mio, I can read in your eyes your hard life in Taormina, at the threshold of the XXth century. I can read what made you happy, your hopes, your fears, your fatigue, your dreams too, when you are looking straight into the eyes of the future.

I could almost hear your voice, your singing accent and your laughs, the melody of your Sicilian accent...

Pasqualino mio, ancient heroes loved by gods, according to the legend, were dying young, in their blossoming youth...

Von Gloeden's photographic art made you immortal in your blossoming youth, you are young forever...

Soon, quite soon, I will put flowers on your grave, Pasqualino... I will put flowers on your grave, flowers of Taormina's almond trees, at spring, while sun light is so sweet, while snow on Mont Etna's slopes is fading away, like memories, like sorrows...

Dors en paix, mon ami, mon Pasqualino de Taormina, mon bel éphèbe grec qui me fait tant rêver.

Rest in peace, Pasqualino Stracuzzi, I will visit you next spring, when all the Taormina's almond trees will sing your eternal youth...

Dans le jardin de von Gloeden / In von Gloeden's garden

2010-12-19T12:58:00.000-08:00

"Mon jardin est un coin de paradis, un jardin de paradis, un paradeisos comme celui des rois Perses que décrivent Hérodote, Ctésias ou Xénophon. Mon paradis à moi est à Taormina, son soleil parfois africain, sa végétation et ses fleurs, sa terre et sa lumière.

Ici, tout est couleurs et parfums, c'est un jardin d'Eden, le jardin d'Adonis.

Mes bergers et mes paysans ne sont jamais nus, ils sont habillés d'ombre et de lumière, ils sont beauté et innocence, dans les jardins d'une longue histoire, dans les jardins de ma mémoire.

Carpe diem. Cueille le moment présent, le bonheur d'un jour, la jeunesse qui s'enfuit, la beauté qui s'oublie.

Mon appareil photographique saisit la vérité d'un jour, la vérité de toujours, l'être derrière les apparences, la beauté d'un corps, la beauté en soi.

Mes photographies sont le reflet de ce qui n'est plus, de ce qui est toujours: une beauté, une innocence, un instant, une éternité".

Von Gloeden Archive, Private notebook page, call number 1902/06/03.

"My garden is like a place in paradise, a garden in paradise, a paradeisos, like the gardens of Persian kings described by Herodotus, Ctesias or Xenophon. My own, my private paradise is Taormina, with its sun, sometimes an African sun, with its vegetation and its flowers, with its soil and its light.

Here, colors and perfumes are everywhere, it is the garden of Eden, the garden of Adonis.

My shepherds and my peasants are never nude, always shade and light are their clothes. They are mere beauty and innocence, in the gardens of a long story, in the gardens of my memory.

Carpe diem. Just try to catch the present time, today happiness, youth flying away, beauty before it is forgotten.

My camera catches the truth of a day, an eternal truth, being beyond mere appearances, a body's beauty, beauty by itself.

My photographs mirror what is no more, what stays for ever: beauty, innocence, an instant, eternity".

Von Gloeden Archive, Private notebook page, call number 1902/06/03.

Le Saint-Sébastien de Jean-Xavier de Combeloup

2010-12-19T02:57:00.000-08:00

J'aime la simplicité de ce dessin de Jean-Xavier de Combeloup. Cette esquisse de Saint-Sébastien, tout en grâce alanguie et douloureuse, oscille entre la représentation classique du supplicié et la table d'anatomie. Les flèches pointent différents lieux du corps, et les désignent d'une lettre: anagramme de la mort et de l'érôs, invitation au regard pensif, aimanté par le beau visage résigné, par les courbes d'un corps juvénile, par la mélancolie sensuelle d'un archétype mythique qui irradie l'imaginaire européen des mille harmoniques d'un certain désir.

Merci à Nicole Canet.

Sur Jean-Xavier de Combeloup: voir le Catalogue d'exposition Du Vésuve à l'Atlas. Dessins, pastels, peintures : ici

I love the simplicity of this drawing by Jean-Xavier de Combeloup. This sketch of Saint-Sebastien, in a graceful, languished and suffering pose, is somewhere in between the classical depiction of the martyr and an anatomical plates. Arrows are pinpointing various places of the body and naming them with a letter: these letters compose like an anagram of death and eros, they call for a meditative gaze, a gaze magnetized by this beautiful and resigned face, by the curves of a juvenile body, by the sensual melancholy of a myth deeply rooted into the European cultural imagination and irradiating it with the harmonics of a subtle desire.

Thanks to Nicole Canet.

Re. Jean-Xavier de Combeloup, you could buy the Exhibition catalogue From Vesuvius to Atlas. Drawings, pastels, paintings: here

Poésie sicilienne

2010-12-17T12:12:00.000-08:00

Au loin, la silhouette de l'Etna perdue dans la brume, entre la terre et le ciel.

Le rivage découpe la terre et caresse la mer d'une frange blanche: ce sont les bâtiments et les constructions de la modernité sicilienne, ils suivent le tracé de la route et du chemin de fer, au seuil du XXe siècle.

Des branches d'amandier griffent le ciel de leurs bourgeons en fleurs. Ils rappellent les fulgurances des calligraphies chinoises, où mille signes naissent au passage d'un pinceau.

Au premier plan, une scène bucolique et intemporelle, rêvée par Virgile ou peut-être Théocrite.

Deux bergers adolescents font face à l'éternité. L'un joue sur une flûte de roseau une très ancienne mélodie, le chant du vent et de la terre, des rochers et des arbres en fleur. L'autre est allongé, pensif, il écoute le chant du vent et de la terre, le souffle du roseau plaintif comme une voix.

Beauté des corps, modelés par l'ombre et la lumière, tendresse des bustes, fuselé des jambes lisses, visages bruns.

Devant eux, hors champ, le photographe, derrière son appareil bien stable sur son trépied.

D'une voix douce, avec un geste de la main qui semble flotter sur la musique et dans la lumière, Wilhelm von Gloeden murmure:

"Tityre, tu patulae recubans sub tegmine fagi

silvestrem tenui Musam meditaris auena;

nos patriae finis et dulcia linquimus arua.

nos patriam fugimus; tu, Tityre, lentus in umbra

formosum resonare doces Meliboeum silvas."

"Couché sous le vaste feuillage de ce hêtre, tu essayes, ô Tityre, un air champêtre sur tes légers pipeaux. Et nous, chassés du pays de nos pères, nous quittons les douces campagnes, nous fuyons notre patrie. Toi, Tityre, étendu sous de frais ombrages, tu apprends aux échos de ces bois à redire le nom du beau Mélibée."

Memmingen Exhibition (2008)

2010-12-04T12:08:00.000-08:00

Censored

Without censorship

Where is immorality ?

Where is pornography ?

Why such a scandal ?